Fin de año en La Chop Shop (toma final) : Limpiando la Tienda v. 2010

Ok, llegó el 31 de diciembre. Último día del 2010, año que seguramente nos trajo muchas cosas como, por ejemplo, el nacimiento de Discos La Chop Shop! Haya sido un buen o un mal año, solo una cosa es segura: ya va a terminar. Entonces lo celebramos con una mixtape más.

El concepto de esta mezcla es más "dance-ish" que las dos anteriores, con una ausencia prácticamente total del rock. Es más, yo creo que ni hay guitarras en esta media hora de música. Es puro grrroove, puro ritmo, pura cochinada. Creo que hace una días describí esta mixtape diciendo que era "dancey-jamaican-hood-tropical-bass-whatever global-fo'real-recessionproof-makemewet". Por ahí anda.

Y bueno, antes de pasar al bizness, le quiero dar gracias a Luciana y Alessandro por colaborar con sus mixtapes y a todos aquellos que visitaron y comentaron este año en Discos La Chop Shop, La Chop Shop y en mis columnas en 89decibeles. Por un buen 2011 para todos.

Hold that shit down.

Limpiando la Casa v. 2010 by Manfred V.

Tracklist:

Rita Indiana - "Los Poderes" (Kingdom remix)
(New York Tropical)

La dominicana Rita Indiana venía haciendo ruido desde el año pasado pero fue hasta este año que lanzó sus primeras grabaciones de manera oficial.Este remix de Los Poderes fue lanzado por Dutty Artz en su compilación New York Tropical, la cual pueden escuchar y comprar aquí. Poco después, Rita sacó su disco debút, El Juidero, sin duda uno de los mejores discos del año.

Rihanna - "What's My Name?" (feat. Drake)
(Loud)

RiRi es hit or miss para mí. De hecho ni siquiera le he escuchado un disco entero. Pero esta canción me atrapó desde que la escuché. También ayuda que aparece Drake quién, más allá de haber sacado un disco más que decente, sobresalió especialmente en el año por sus apariciones en las canciones de otros.

Chris Brown - "Deuces" Remix (feat. Drake, Kanye West & André 3000)
(Deuces Remix EP)

Más allá de las CONTROVERSIALES implicaciones de seguir una canción de Rihanna con una de Chris Brown, este remix rockeó mi año por un par de semanas. Especialmente por el verso de André 3K, quién luego de un tiempo en silenció se dejó escuchar en una que otra canción por aquí y por allá. Para el 2011 queremos nuevos disco, André. O, mejor, nuevo disco de Outkast.

Aidonia - "Heart is Hers" (feat. Aisha Davis)
(Single)

Aidonia es uno de los deejays más confiables en salir de Jamaica en los últimos años. Recientemente decidió que había demasiada negatividad en el dancehall y decidió tocar temas más positivos. Aquí, le dedica una canción a su gyal. Esta era la canción a la que me refería con "makemewet" en la descripción al inicio.

Jamie Woon - "Wayfaring Stranger" (Burial Mix)
(Wayfaring Stranger EP)

Ok, ok, esta canción es del 2007. En mi defensa, me di cuenta hasta ayer en la noche, cuando ya tenía esta mixtape terminada. Además, extraño a Burial (nuevo disco para el 2011, homie?). Pero bueno, la canción está bien atmosférica y recomendable. Y Jamie Woon sacó un EP este año, Night Air, que también está excelente. Habrá que seguirle la pista en este nuevo año.

Just a Band - "Ha-He"
(82)

Representando por África, tenemos a Just a Band, un trío kenyano que la mató en el año del Mundial. El vídeo para esta canción se volvió viral y los tipos fueron entrevistados hasta en CNN. Meses después, ésta sigue siendo una de mis canciones favoritas del año. Escuchen el resto del disco aquí.

Los Rakas - "Abrázame" (feat. Faviola) (Uproot Andy remix)
(Single)

Todo el mundo sabe que Hold Yuh de Gyptian fue una de las canciones más grandes del 2010 (o deberían saberlo). Eso llevó a la aparición de varias versiones y covers de la canción, con resultados mezclados. Los Rakas, sin embargo, la rompieron con su versión hispanizada, la cual, luego de ser remezclada por Uproot Andy, alcanzó niveles estratosféricos, superando incluso a la original de Gyptian.

Hot Chip - "I Feel Better"
(One Life Stand)

Hot Chip me enganchó con su Boy From School hace ya 4 años. Su sonido en aquel tiempo era sutil y minimalista. Ese sonido se fue a la mierda con I Feel Better, un banger que parece diseñado para rockear el club toda la noche. Hasta tiene tambores de calypso al final! La gente todavía baila calypso en los clubs, verdad?

Wildlife! - "Nocturnal World "(feat. Terry Lynn)
(BuckUp)

Widlife! es un joven productor que con su EP, BuckUp, decidió registrar en tres canciones el pasado, presente y futuro del dancehall. Esta canción representa el futuro y, si sirve de alguna indicación, el futuro será un buen lugar en el cual vivir (o escuchar música, por lo menos).

Toddla T - "Sky Surfing" (feat. Wayne Marshall)
(Single)

Toddla T es otro productor joven con un gran interés en la música jamaiquina, particularmente el dancehall. Para este single, se alió con Wayne Marshall (el deejay jamaiquino, no el musicólogo) para traernos un monstruo de canción.

Robyn - "Hang With Me"
(Body Talk)

Robyn tiene amor en la Internet. Tal vez demasiado amor. Pero cuando uno escucha canciones como ésta, se da cuenta que todo ese amor es merecido.

Shakira - "Gordita" (feat. Residente Calle 13)
(Sale el Sol)

Calle 13 sacó uno de mis discos preferidos del 2008 con Los de Atrás Vienen Conmigo. Desde ese momento, predije que su siguiente disco iba a ser una mierda. Ese disco es Entren los Que Quieran, que si bien no es una mierda, es abuuuurrrido como Shakira en los 90's (broma!?). Por dicha, Shakira se volvió loca (entienden?) y, más allá de mezclarse con raperos británicos y merengueros dominicanos, hizo un dueto con Residente que resultó ser mejor que cualquier cosa en el disco de Calle 13.

Galactic - "Double It" (feat. Big Freedia)
(Ya-Ka-May)

Obviamente tenía que incluir ese sonido de New Orleans y, en un año en que Lil' Wayne estuvo tras las rejas, llegaron Galactic y Big Freedia, reina del sissy bounce, a poner (des)orden.

Big Boi - "Shutterbug" (feat. Cutty)
(Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty)

Ya tu sabe'. Sir Lucious fue uno de los mejores discos del año y esta canción es una excelente prueba de eso. Como dije arriba, Outkast para el 2011. Cruzando dedos!

Poirier - "Enemies" (feat. Face-T) (Sticky remix)
(Running High)

Poirier es un joven productor con un gran interés en la música jamaiquina. Ok, ya es como la tercera canción que describo así. Evidentemente hay un patrón. Poirier, en todo caso, le entra a todo el Caribe, incluido el soca trinitario y el reggaetón puertorriqueño. En este canción, Poirier se une con su compinche Face-T para poner a las nenas a bailar, desde Montreal hasta el mundo.

Kanye West - "Power" (feat. Dwele)
(My Beautiful Dark Twisted Fantasy)

Kanye lanzó el mejor disco del año. Y esta es la mejor canción del disco. Por lo tanto, es la mejor canción del año. 'Nuff said.

Fin de año en La Chop Shop (toma 3) : Destruyendo el 2010

Siguiendo con el ambiente festivo de fin de año, ahora traigo una mixtape realizada por mi carnal Alessandro Solís. Para los que no lo conocen, Alessandro es co-locutor del programa El Chivo en 104.7 FM (de Costa Rica) y también es colaborador habitual de 89decibeles, sitio en el que, como algunos sabrán, yo escribo una columna mensual. Aquí pueden encontrar la mayoría de artículos, reseñas y noticias (entre otras cosas) que Alessandro ha escrito para 89db y otros sitios.

PERO, más allá de eso, Alessandro es amigo mío de años, desde los tiempos en que eramos un par de quinceañeros rebeliosos en el colegio. Él con su camisa de Jimi Hendrix, yo con mi camisa de los Ramones. Y ese es el espíritu que nos trae esta mixtape, con un sonido más rockero y punk de lo que estamos acostumbrados a escuchar en este blog. Pero aquí no le cerramos las puertas a nada (aunque no esperen posts de progresivo en ningún futuro cercano), entonces dejen que por media hora Alessandro les destruya el 2010.

A continuación, pueden escuchar la mixtape y, además, leer la descripción de cada canción directo desde la pluma virtual del Alessandro (aka. supernauta):

Bloodcast! [2] — Destruyendo el 2010 by supernauta

Motion City Soundtrack - "Worker Bee"
(My Dinosaur Life)

Nada mejor que un poco de geeks tocando algo que parece punk pero que no quiere ser visto así.

My Chemical Romance - "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)"
(Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys)

Sí, estos otrora "chicos emocionales" están en la lista. Sorprendieron con un éxito instantáneo y exagerada carga de energía. Venga el baile.

Bufonic - "El Eco"
(Salvador Bufonic)

Este es el track inicial del segundo disco de la banda herediana Bufonic. Si cabe la posibilidad de que el que lea esto se sienta atraído por lo que escucha, que corra a comprarlo. Será una de las mejores compras de su vida.

Alkaline Trio - "Lead Poisoning"
(This Addiction)

Luego de descarrilarse un poco, Alkaline Trio hizo un disco emblemático de pies a cabeza. Tal vez uno de los mejores de su colección. Es como si los tres miembros hubieran sufrido de impotencia en los últimos años y encontraran una solución inmediata en sus instrumentos.

Against Me! - "I Was a Teenage Anarchist"
(White Crosses)

Un poco de actitud punk para con otras actitudes punk algo desagradables. Tom Gabel llegó, hirió a la escenita y se deshizo del pasado que lo atormentaba. Todo en tres minutos.

OFF! - "I Don't Belong"
(First Four EPs)

Porque 60 segundos bastan para decirle al mundo porqué no se es parte de la masa. Con otro par de decenas de temas parecidos, OFF! se fue ganando fanáticos uno a uno, trayéndose el punk de antaño y dándole una vibra especial que lo hace sentir totalmente diferente.

Bad Religion - "Someone to Believe"
(The Dissent of Man)

Aquel que haya amado Bad Religion en algún momento, se encontrará viviendo lo mismo con cada nuevo disco que lanza la bien nombrada mejor banda de punk.

Deftones - "Rocket Skates"
(Diamond Eyes)

Un triunfal regreso le valió a Deftones el amor de miles de fanáticos que daban por terminada su carrera. Este fue el sencillo que desató toda la demencia que se completó con la llegada del larga duración Diamond Eyes.

Cabeza de Vinil - "Idiota"
(Cabeza de Vinil)

Sin mucho tapujo, esta banda dijo cuatro verdades al mundo en su debut. En su música encontrarán muchas bolas y poca decoración inútil; headbangeo intenso.

Cults - "Go Outside"
(Cults 7")

Una balada bien retro, como dicen los jóvenes. Pero no, en serio, esta canción me hace sentirme en los 50s, con sombrero puesto y listo para una tarde libertina.

Foals - "Spanish Sahara"
(Total Life Forever)

Me incluyo entre los miles que fueron arrastrados a amar a Foals este año. Y este tema fue el causante. Imposible no sentirse en el desierto. Imposible no cantarla.

Interpol - "Try It On"
(Interpol)

De los temas rescatables que Interpol todavía sabe hacer. No son pocos, pero no son tantos como en 2002, cuando lanzaron el primer disco y lideraban todas las listas. Yo mejor me mantengo a la espera del documental Interpol: La Banda Que No Pudo Hacerlo de Nuevo.

Bedouin Soundclash - "Fools Tattoo"
(Light the Horizon)
Yo vivo enamorado de la canción, pero seguramente soy el único.

Fozy Shazam - "Oh Lord"
(Fozy Shazam)

Tonada épica para celebrar cualquier cosa que merezca ser celebrada. La banda ahí va, de subida, y en cualquier momento sorprenden con un disco mundialmente aclamado (espero).

Four Year Strong - "Wasting Time (Eternal Summer)"
(Enemy of the World)

Estos tipos me caían regular, pero cuando escuché este tema se convirtieron en muy buenos amigos. Tiene todos los ganchos necesarios para que una canción de punk sea exitosa, solo que en la radio de Costa Rica no existen las canciones de punk exitosas, entonces nadie se dio cuenta.

Sage Francis - "The Best of Times"
(Li(f)e)

Para finalizar, el tema feel good del año. Y uno de mis discos del año. Yo la veo como spoken word con muy buenas melodías de fondo, y las palabras en serio me llegan al corazón como muy pocas otras. Una canción que simplemente me cambió la vida.

Alessandro Solís es periodista, locutor y all-around goodfella.

Fin de año en La Chop Shop (toma 2) : Chunches del 2010

En el marco de nuestras celebraciones de fin de año, hace unos días le pedí a mi amiga Luciana G. (de Grrrl) que hiciera una mixtape con lo mejor del año en folk y demás música indie así como para coser sweaters en una tarde lluviosa. No me hizo caso y decidió hacer lo suyo. Sí tiene un poco de folk, pero mezclado con música más AGRESIVA. No importa, está fino. Pero mejor no cosan sweaters con esto. Ni hagan nada que tenga que ver con agujas.

A continuación, la mixtape. Y más abajo, la propia Luci G. (de Grrrl) nos describe y explica su tracklist:

Chunche (MMX) by lucianagallegos

Pogo - “Wishery”

Me topé con Wishery por acá, pero la condenada me llevó no sólo por allá, sino que también por acullá (remezclando el mundo, gente, el MUNDO). Decidí usarla para emparedar el mixtape, pero no puedo articular coherentemente por qué (so-bre-car-ga-e-mo-cio-nal).

Sufjan Stevens - “Get Real Get Right”
(The Age of Adz)

Este año, Sufjan nos hizo casi-llorar y sentir descargas eléctricas (o algo así, como quieran). Get Real Get Right, juzgando exclusivamente por mi propia reacción, hace que la gente se ponga alegre, hiperactiva y desajustada. Cuidado.

Deerhunter - “Helicopter”
(Halcyon Digest)

No soy una persona particularmente relajada, pero varios momentos de Halcyon Digest me inspiran a decir cosas como “mae, dejate ir y aceptá el profundo llamado que te sumerge dentro de los sonidos infinitamente acuosos que emiten las masas planetarias.” Helicopter, de principio a fin, es uno de esos momentos. Buenas Vibras.

Holly Miranda - “No One Just Is”
(The Magician’s Private Library)

Justice - Just is. Ese juego de palabras me pone a gozar (soy una mujer simple). Además, dentro de No One Just Is están las secciones instrumentales que más disfruto del disco. Cosas que también disfruto: esta ferocidad y estas otras funciones.

These New Puritans - “Three Thousand”
(Hidden)

¿Se recuerdan de esta entrega? Ese muchacho sí que sabe qué es qué.

The Corin Tucker Band - “Doubt”
(1,000 years)

Corin Tucker ha descrito 1,000 Years como un disco de mamá-de-mediana-edad. Aunque a mí me faltan las crías y un par de décadas, entiendo exactamente a lo que se refiere esa mujer. Eso, o no tengo idea de qué está hablando. Da igual, da igual, ¡vean esto!

The Great Wilderness - “Nicholas Cage”
(Tiny Monsters)

Iba a hablar de cómo el título de esta canción me entretiene (“Cage es jaula en inglés y, o sea, eso se puede asociar con la idea de claustrofobia que […]”). En lugar de hacer eso, voy a ponerme regalona: enlaces por montones.

Royal Baths - “After Death”
(Litanies)

Les tengo dos analogías para describir la música en Litanies: sucia pero simpática, como una rata con traje entero; y, sombría pero corronga, como un ataúd pequeño. Como no les tengo ninguna buena, mejor oigan esta otra canción del disco. O vean esto.

Arcade Fire - “We Used to Wait”
(The Suburbs)

Inicialmente había metido a Ready To Start al embutido musical, y antes de esa última había pensado en invitar a Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) a la fiesta. Pero bueno, no hay cama pa’ tanta gente.

Axel Krygier - “Campo de Marte”
(Pesebre)

Antes del 2010, entre tragos y perreo nos preguntábamos cuándo putas iba a salir una canción bailable que hablara acerca de aquella famosa dicotomía que se ha dicho existe entre cuerpo y alma — para mostrarle al mundo que podemos mover el primero porque tenemos la segunda, claro. En el 2010, llegó Campo de Marte. Gracias Krygier, sos re-grosso (ehmm).

Broken Social Scene - “Ungrateful Little Father”
(Forgiveness Rock Record)

La canción que más he oído de este disco es Sweetest Kill, pero me costó decidir dónde cortarla y nunca me sonó bien ubicada dentro del mixtape. No le cuenten eso a Ungrateful Little Father, porfa.

Best Coast - “When I’m With You”
(Crazy For You)

Escribí un ensayo extenso analizando por qué elegí esta canción pero, para no aburrir a nadie, sólo voy a citar el trozo que, a mi juicio, mejor resume mi valiosa y matizada opinión: “Ahhhwwww por millones. ☼♥✓. ¡¡¡When I’m With You es demasiado punzante!1!!”

The Walkmen - “Angela Surf City”
(Lisbon)

Decidí incluir la canción más movida de Lisbon. Resulta que Angela Surf City es también la canción más corta, lo que me ayudó con el límite de tiempo. Milagro navideño, etc.

Warpaint - “Shadows”
(The Fool)

El pedazo de Shadows que puse es muy corto y creo que es uno de los momentos más extraños del mixtape, pero simplemente TENÍA que meter algo de ese disco, ¿mentendés?

Caribou - “Jamelia”
(Swim)

Jamelia, como dirían, está sola. Esta es otra canción que produce en mí un efecto inusual de paz, amor y entendimiento. Buenas Vibras 2: Reinmersión Astral.

Luciana G. (de Grrrl) es la encargada del aspecto visual (fondos, títulos, botones, etc.) de La Chop Shop. Si les gusta como se ve la página, el crédito es de ella.

Fin de año en La Chop Shop (toma 1) : Luces del 2010

En mi última columna del año para 89decibeles, realicé un breve repaso de lo mejor que nos dejó el 2010 en cuanto a música, cine y televisión. Esto fue lo que escribí en referencia a la música:

En general, fue un buen año para la música. Incluso diría que sobresaliente, pero eso lo afirmaré hasta dentro de un par de años, cuando recordaremos nostálgicamente lo bueno que en verdad fue el 2010. Repasemos:

• Los EP’s están de regreso. Y esta vez no son simples tácticas de marketing para sacar más plata por menos producto. Robyn utlizó el formato del “mini-álbum” de tremenda manera con sus Body Talk Pt.1, 2 y 3 (luego recogidos en un solo disco). Y Shabazz Palaces lanzó un poco del hip-hop más profundo y experimental del año en dos Ep’s: Of Light y uno homónimo. E incluso aquí en Costa Rica bandas como The Great Wilderness usaron el EP como herramienta para lanzar su música por internet y a la vez presentar mini-propuestas conceptuales muy interesantes.
• En la categoría de “bandas que escuchábamos cuando teníamos 15” (cuando yo tenía 15, por lo menos) tuvimos algunos lanzamientos muy respetables como The Suburbs de Arcade Fire (quienes produjeron mi video musical favorito del año) y Forgiveness Rock Record de Broken Social Scene. Otros, como The Hold Steady, presentaron evidencia de que han visto mejores épocas. Y también está el caso de Sufjan Stevens, que con su Age of Adz tomó la decisión de mezclar su conmovedor y gentil folk con lo que suena como un disco de música electrónica de 1979.
  





• En cuanto a música latinoamericana, la dominicana Rita Indiana se lleva los honores con El Juidero, disco debut en el que expone en todo su esplendor su merengue alternativo post-reggaetónico. Chancha Vía Circuito, por su parte, sigue siendo el exponente más consistente de la escena electro/folk/cumbiera argentina, lo cual demostró con su disco Río Arriba. Y las Kumbia Queers sacaron uno de los discos más disfrutables del año con su “La Gran Estafa del Tropipunk”. Decepción del año: Calle 13. ¿Qué fue esa mierda?
• En lo que a “gente rara haciendo música rara” se refiere, James Blake nos mostró las posibilidades de la voz humana como instrumento musical en Klavierwerke. Los chicos de Salem, para quienes el término “valeverguistas” fue inventado, hicieron lo que les dio la gana en su disco debut King Night. Y Gonjasufi, un místico instructor de yoga del desierto del Mojave, sacó A Sufi and a Killer, lo más extraño en salir de Los Ángeles en…dos o tres días.

Podio del año:

• Hidden de These New Puritans – la música marcial del futuro creada por un grupo de ingleses flacuchos que en su vida han matado ni a una cucaracha.
• Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty de Big Boi – Party record of the year! O, por lo menos, así lo fue para mis fiestas imaginarias.
• My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West – BELIEVE THE HYPE. Hablaría más de Kanye, pero el hombre se merece su propio ensayo. Por el momento, manos en el aire.

Pueden leer la columna entera aquí.

Lo mencionado ahí arriba en realidad es poco más que la punta del iceberg de lo que fue musicalmente el 2010. Por eso en los próximos días aquí en Discos La Chop Shop voy a estar subiendo una mixtape con algunas de las mejores canciones de este año. También le pedí a un par de amigos que hicieran sus propias mixtapes con música que a lo mejor no es muy comentada en estos lares pero que bien vale la pena escuchar. Y a lo mejor hasta me anime a hacer un top 10 del año o algo por el estilo.

Estén atentos (?).

The Great Wilderness: Tiny Monsters

Hace unos meses hablamos aquí en este blog de The Great Wilderness a propósito del lanzamiento de su primer EP, Afterimages of Glowing Visions.

Aquel EP era bastante bueno, de mis cosas favoritas que han salido de la escena musical rock de Costa Rica, pero daba la impresión de que todavía faltaba pulir un poco el sonido de la banda. Algo natural, claro, puesto que el grupo apenas llevaba unos meses de existencia y ese era su primer lanzamiento. Pero el Afterimages of Glowing Visions queda como un interesante ejemplo de una banda tratando de encontrar su sonido y, no solo eso, sino buscando la manera de traducirlo adecuadamente en el estudio de grabación.

Con el nuevo EP de la banda, Tiny Monsters, esa búsqueda parece haber llegado a su fin (por el momento). Aquí, el sonido de la banda es más rico, se aprecian mejor las contribuciones de las diferentes miembros y, vale decirlo, la música es mejor.

Sin dejar completamente de lado el shoegaze étereo que caracterizó su primer EP (lo cual se podía apreciar en el título y el arte) ahora TGW parece ir detrás de un post-punk más arquitectónico, más CONCRETO (por si no queda evidente con el arte del disco, ahí arriba).

Unido a esto, el EP toca temás más oscuros, como lo describe la misma banda en su bandcamp:

Tiny Monsters es un EP de 6 canciones ligado por un concepto común relacionado con la claustrofobia, la ansiedad y el determinismo.

Entonces sí, va profundo.

Uno piensa que si estas muchachas vivieran en, no sé, Brooklyn o Inglaterra, serían de las favoritas de la blogosfera hip. Pero tuvieron la "mala suerte" de nacer en Costa Rica, entonces les ayudamos con lo que podemos.

Bajen el disco en bandcamp. Visiten el blog del grupo. Y como es justo y necesario en estos tiempos, también está el Facebook para enterarse de las últimas noticias y eventos.

Ahora, escuchen Tiny Monsters, con sello de calidad de La Chop Shop (?).

Podcast La Chop Shop: Edición Halloween

Podcast La Chop Shop: halloween by Manfred V.

Tenía cosas que hacer. Pero para no hacerlas, me puse a grabar un podcast. Tiene algunos problemas técnicos (las transiciones entre canciones no son lo limpias que hubiera querido). Y también me tiene a mí haciendo mi mejor (o peor) voz de narrador de películas de terror. No se pueden ganar todas.

En realidad, este podcast es más un experimento que otra cosa. La idea es realizar próximamente podcasts más profesionales con un concepto más claro y con una locución menos, ehm, improvisada. Pero bueno, ya que es Halloween (o Día de los Muertos o como le llamen en sus países), escuchen este podcast con alguna de la música más "escalofriante" que encontré en mi disco duro.

Boo.

Tracklist:

AnimalStatuS x Major Lazer - Who Run De Floor On Halloween?
77Klash - Shadow of Death
Puerto Muerto - Muerto County
Ekkehard Ehlers - Strange Things
Fantasma - Ghost Town
Kode9 & The Spaceape - Ghost Town
Sun O))) - Aghartha
Godspeed You! Black Emperor - Static
The Bug - Skeng (feat. Killa P & Flowdan)
Salem - Trapdoor
Tifa - Holding Power
Vybz Kartel - Wine Pon Me
Screamin' Jay Hawkins - I Put A Spell On You
Angelo Badalamenti - Mulholland Drive Theme (música de fondo)

Chicago Juke Itz Not Rite

El footwork es un estilo de baile competitivo nacido en las calles de Chicago. Ahí, los chicos de los barrios negros se empezaron a reunir durante los 90's en las aceras o en bodegas abandonadas para presumir con nuevos y arriesgados movimientos al ritmo del Chicago house. Pronto, ese house empezó a ser adaptado a las pistas de baile por varios Dj's locales, dando origen a un nuevo sub-género en la escena musical de la ciudad: el Chicago Juke.

Esta es la parte en la que busco las palabras adecuadas para describir al Chicago Juke (o footwork), pero mejor dejo que Planet Mu lo haga por mí:

To those that don’t know, 'footwork' is a hyper rhythmic, abstract dance music, pitched around 160bpm, that largely consists of a template of cut-up samples and phrases that are twisted into repetitive rhythms & shapes, to offbeat, syncopated drum machine patterns and pumping sub-bass lines.

Sí, eso.

En todo caso, esperen muchos samples y mucha rapidez, como corresponde a un estilo musical creado con la única intención de poner a los "footworkers" a bailar. Pero eso no quiere decir que esta es una música totalmente utilitaria. Con el paso del tiempo, varios Dj's han venido haciendo lo suyo y han experimentado con la plantilla básica hasta llegar a nuevas dimensiones.

Tres de esos DJ's que han encontrado fama fuera de la escena son DJ Nate, DJ Roc y DJ Rashad, cuyos trabajos han sido lanzados recientemente por la mencionada Planet Mu, una disquera británica con reputación de estar a la vanguardia en lo que a música dance se refiere.

El disco de DJ Nate no es posible encontrarlo en estos momentos (excepto que lo quieran legalmente, claro) pero el de DJ Roc (que en realidad es una compilación) y el de DJ Rashad (que en realidad es un EP) sí se encuentran por los caminos oscuros de la interweb. Para que no se pierdan por esas callejuelas, aquí se los traigo. Bajen aquí el The Crack Capone de DJ Roc y el Itz Not Rite de Dj Rashad por acá.

Gracias a estos discos, y al próximo lanzamiento de una compilación general de la escena, el footwork ha venido alzando vuelo, llamando la atención de publicaciones del calibre del New York Times. Si escuchan estos discos, se darán cuenta que esta música es demasiado rara como para alcanzar popularidad masiva pero cualquier cosa que ayude a publicitar las interesantísimas escenas locales que se encuentran en Estados Unidos (y en el mundo) está bien por mí.

Hace unos años le tocó al Baltimore club y al New Orleans bounce (y antes de ellos al Miami bass), ahora le toca al Chicago juke. ¿Será que pronto le toca el turno al go-go de Washington, D.C.?

Nah.

Aquí les dejo un vídeo con una demostración del footwork. Crazy shit. Más información en el excelente blog de Dave Quam (probablemente el principal responsable de documentar y promocionar esta escena).



Y'know, siempre que veo un vídeo como estos, se me viene a la mente uno de los clásicos de Flight of the Conchords: Too Many Dicks on the Dancefloor. Pero no importa, todo bien con los muchachos. Después de todo, B-Boys Will B Boys.

Hurgando en el baúl del ahora: CIAfrica / Lamin Fofana / Federation Sound

Los muchachos de Dutty Artz han venido haciendo las cosas bien desde hace un tiempo y este año han sido los responsables de lanzamientos muy interesantes y divertidos por parte de artistas como Matt Shadetek, Chief Boima y Rita Indiana. Pero DJ /rupture, la cara más visible del colectivo/netlabel, ha estado un poco más calmado que de costumbre en lo que a lanzamientos discográficos se refiere.

Eso se remedia parcialmente con "Dj /rupture presents CIAfrica", una compilación seleccionada y mezclada por /rupture que expone al mundo la música de CIAfrica, un colectivo hip-hop proveniente de las calles de Abidjan, Costa de Marfil. Liderados por su productor Green Dog (algo así como el equivalente marfileño de The RZA), el sonido de CIAfrica es disonante, oscuro y grimey, teniendo más en común con el hardcore hip-hop de los 90's o el grime inglés de los 00's (aunque con un contenido más político) que con el hip-hop tradicional africano, el cual suele estar influenciado en mayor o menor grado por ritmos locales.

La propuesta es bastante sugestiva, aunque después de un rato el sonido se me hizo un poco repetitivo. Aún así, vale la pena darle (más de) una escuchada. Pueden oír una parte de la compilación en soundcloud, comprarla por internet o probar su suerte en filestube.

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Hablando de Dutty Artz, Lamin Fofana acaba de lanzar su primer EP por medio de esa netlabel. Se llama "What Elijah Said" y tiene una excelente portada, cortesía (bueno, probablemente tuvieron que pagarla) del fotógrafo Brendan Bannon. No he tenido la oportunidad de escucharlo pero, a juzgar por los previews, el trabajo de Fafana se ubica en el espectro más espacioso y ambient de la música dance (o como sea que se llame esto que escuchamos).

Bajen una canción por medio de XLR8R y compren el disco por la interweb. Además, Fafana hizo una mixtape para promocionar el lanzamiento del EP, con música de gente como Mount Kimbie y Digital Mystikz. Link y tracklist aquí.

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Por último, una breve mención a Ghetto Palms, la excelente columna que mantiene Eddie "Stats Houghton en el sitio de The Fader y que nos introduce cada semana a lo más caliente y novedoso del mundo del dancehall. Esta semana, "Stats" andaba de viaje en India por lo que le pidió a los muchachos de Federation Sound que se encargaran de la columna en su ausencia. Para celebrar la ocasión, FS estrenó su último riddim y agregó algunos de los himnos del momento de parte de Vybz Kartel, Sean Paul y Spragga Benz. Lean y escuchen aquí.

Fuego!

Spoek Mathambo nos trae su ametralladora

Spoek Mathambo es una de las voces más interesantes que han salido de Sudáfrica en los últimos tiempos. Lo cual no es decir poco, ya que últimamente han salido varias voces interesantes desde las calles de la que supo ser la CAPITAL DEL FÚTBOL MUNDIAL (solo basta en fijarse en compilaciones recientes como Ayobaness o Shangaan Electro). Mathambo, en todo caso, es claramente el mejor vestido de todo esos.

Mathambo anda montado en una onda electro-bass-dance-político-experimental. O como le quieran decir. Un referente útil sería M.I.A., si no fuera porque no suena para nada como M.I.A. Lo que sí comparte con nuestra cantante de origen tamil favorita es una predilección por expresar mensajes políticos al ritmo de beats contagiosamente experimentales confeccionadas especialmente para las pistas de baile más vanguardistas del planeta.

El mensaje político del disco se evidencia desde su título, Mshini Wam, el cuál también es el nombre de una famosa canción de protesta sudafricana que se traduce como "Tráeme mi ametralladora". Más allá de su uso en los tiempos del apartheid, la canción ha sido utilizada recientemente por los simpatizantes del actual presidente sudafricano, Jacob Zuma, para apoyarlo durante sus turbulentos conflictos legales. Mathambo se vale de ese (mal) uso de una canción tradicional para lanzar un comentario acerca del estado de la Sudáfrica actual.

¿Y la música? Esa mierda está fuera de este mundo. Es post-apartheid, post-hip-hop, post-etc.

Para conocer más de Mathambo, puede visitar su blog, el cual mantiene junto a su esposa Gnucci Banana (quién también le entra a la música). Spoek además está en la portada de The Fader de este mes y, aunque The Fader ya no es gratis (ugh), igual pueden leer el artículo online. Como bonus, el hombre también hizo una mixtape para la revista, la cual pueden encontrar aquí. Ah, y casi se me olvidaba, Spoek también estuvo este lunes en Mudd Up, el show de Dj /rupture en WFMU. Sí, un hombre ocupado, yo sé.

Se pueden encontrar links para bajar Mshini Wam en filestube (pero no digan que yo les dije). No es la mejor calidad pero sirve para calentar el apetito. Si les gusta, pues ahí lo pueden comprar en todas las tiendas online. Por último, les dejo un vídeo para War on Words, una de las canciones del disco.

Shit is craaazy.

SPOEK MATHAMBO - WAR ON WORDS from spoek mathambo on Vimeo.

Salem reina en la noche

Entonces, Salem.

Hace unas semanas hablaba de Robert Hood y el detroit techno. Hoy volvemos a Michigan, aunque no a Detroit, para hablar de Salem, un grupo tan extraño que aparentemente inventaron su propio género.

Salem son tres tipos de Traverse City, Michigan, que muy probablemente han fumado unos cuantos porros más de la cuenta en su vida y evidentemente tienen una afición por imaginería religiosa/blasfema e, imagino, por las películas de terror. Son la clase de tipos que seguramente tomaban vino a los 17 años en el cementerio del pueblo a la medianoche los fines de semana.

O puede que no hicieran nada de eso. Pero esta música definitivamente viene de algún lugar tenebroso. Es un sonido de sintetizador mezclado con efectos cinemáticos, coros de iglesia y beats de hip-hop influenciadas por el sonido chopped n'screwed.

Para aquellos que no conocen lo que es chopped n'screwed, es un estilo de producción hip-hop originario de Houston en el que las canciones son desaceleradas con la intención de imitar los efectos del purple drank u otras drogas "relajantes". Por lo que Salem suena a algo así como aquella vez que fuimos (?) a una procesión de Semana Santa después de comernos una bolsa de hongos.

Como pueden ver por todos estos vagos intentos de descripción, Salem suena a algo tanto psicodélico como sacrílego, hermoso y ominoso. De la misma forma, su disco debút, King Night, es uno de los discos más díficiles de escuchar del año, pero también uno de los mejores. Aquí se los dejo (hotfile).

Mientras tanto, denle una probada a la canción de abajo.



Supongo que lo que quiero decir con todo este post es que Salem es la nueva banda sonora de Halloween Y el Viernes Santo. Dos días que, en general, dan bastante miedo. Especialmente el segundo.

Proximity One: Narrative of a City

Los Angeles no es exactamente una ciudad conocida como un epicentro de la música electrónica, por lo menos no al nivel de urbes como Detroit, Chicago, New York, Berlín y Londres. Pero, de una manera más o menos repentina, ha venido ganando renombre como el hogar de una naciente escena electrónica inspirada libremente en las tradiciones del hip-hop y funk de la Costa Oeste, teniendo como epicentro el Low End Theory Club en las afueras de la ciudad.

Más allá de que usualmente tengo problemas a la hora de tratar de describir el sonido de un género, lo es todavía más difícil cuándo ese sonido se encuentra en plena gestación. Tan indefinida es la música de estos artistas que simplemente es descrita como la "escena beat" (no confundir con estos Beats). En general, la música de esta escena suele ser, bueno, basada en beats (aunque qué música electrónica no lo es?) y con una especial predilección por crear texturas espaciosas y abstractas, evidenciando una fuerte influencia del ambient y lo experimental.

Flying Lotus es la figura más conocida de la escena y el encargado de popularizarla internacionalmente, junto con otros productores como Ras G y The Gaslamp Killer (quien produjo el excelente A Sufi and a Killer de Gonjasufi). Pero en Los Angeles existe toda una serie de pequeñas disqueras y netlabels que se han encargado de lanzar el trabajo de algunos de los artistas menos conocidos de la escena. Proximal es una de esas disqueras y, para su primer lanzamiento, decidió realizar una compilación con algunas de las figuras más frescas del movimiento beat junto con una que otra aparición de consagrados como Daedelus y Dam-Funk.

Proximity One: Narrative of a City es el nombre de la compilación y la pueden descargar aquí (hotfile). Y mientras la escuchan, lean este artículo publicado en la última edición de XLR8R en el que aparecen mencionados algunos de los artistas que se escuchan en este disco.

They Shit Horses, Don't They?

Y'know, aún cuando este blog tiene una clara preferencia por música electrónica y afro-tropical, de vez en cuándo un poco de guitarra eléctrica no nos cae mal.


Entonces Shit Horse es una banda de Carrboro, Carolina del Norte, conformada por un cantante negro de 51 años llamado Danny "Magic" Mason y un poco de tipos blancos veinteañeros que crean un soundscape psicodélico y garagero (garage-ero?) mientras Magic le grita furiosamente al micrófono. Supongo que los podríamos describir como garage rock, aunque siguiendo un línea bastante idiosincrática dentro del género.

Y bueno, aparentemente son relativamente populares en la zona de Chapel Hill y sus shows en vivo son de puta madre. Pero poco más es lo que sé acerca de ellos. En todo caso, lo que importa es que sacaron hace poco un EP con el hilarante nombre de "They Shit Horses, Don't They?" (hay bandas que simplemente no quieren ser famosas). Está solido, corto pero sustancioso, como todo EP de calidad. Fuck yeah.

Trataría de desciribr un poco más el sonido de la banda pero creo que la foto de arriba lo dice todo.

Bajen el EP aquí (mediafire). Abajo les dejo una de las mejores canciones del grupo: Twelve Horses.

Estos Nuevos Puritanos

Siguiendo con la vibra de fin del mundo, hablemos ahora de These New Puritans, una banda inglesa de art rock conformada por los gemelos Jack y George Barnett, Thomas Hein y Sophie Sleigh-Johnson.

Denominarlos "art rock" es tanto una clasificación adecuada como una molesta simplificación. Es adecuada porque estos tipos evidentemente son bien educados académicamente y, especialmente en su primer disco Beat Pyramid, es posible encontrar influencias y sonidos de bandas típicas del post-punk revival de inicios de década. Pero es una simplificación porque el grupo trasciende el sonido típico del llamado "art rock", llegando a crear precozmente un sonido idiosincrático, agresivo y original.

Como el nombre Beat Pyramid lo indica, la base de las composiciones de These New Puritans es la percusión, la cual aparece prominentemente tanto en su primer disco como en el segundo, Hidden, el cual incluso amplifica la potencia percusiva con el uso de tambores taiko japoneses. Por consiguiente, muchas de las composiciones del grupo adoptan una especie de ritmo militarista y marcial, especialmente en Hidden, con canciones con títulos como "We Want War" y "Attack Music". Beat Pyramid es menos agresivo, pero sus guitarras angulares, su influencia hip-hop y sus líricas dedicadas a temas como la filosofía, la numerología, la astrología y el simbolismo denotan un carácter esotérico y amenazante desde su inicio.

Hidden repite estas preocupaciones temáticas pero expande la paleta musical, incluyendo bajos ominosos, melodías disonantes, cuasi-raps, beats góticos, los mencionados tambores taiko e, incluso, una orquesta con instrumentos como el corno francés y el fagot. Lo que es más, Jack Bernett, el joven líder de la banda, incluso aprendió a escribir música para poder componer correctamente las canciones del disco. Hidden es un álbum denso y difícil de amar, no hay coros pegajosos y el pop o las guitarras de su debút están casi ausentes, pero es ambicioso, visceral y original. Un llamado a las armas sónico para el siglo 21 y uno de los mejores discos de este año.

Y pensar que todo esto lo hicieron esos cuatro flacos, pálidos y aparentemente inofensivos chicos ingleses de la foto de arriba.

Pueden bajar Beat Pyramid aquí y Hidden por acá. Además, les dejo el vídeo de We Want War interpretada en vivo en los estudios de BBC Radio.

Robert Hood y el techno del fin del mundo

Vamos a seguir un poco más la línea afrofuturista del blog con Omega, el más reciente lanzamiento discográfico de Robert Hood.

Para aquellos a los que no les suena el nombre, Robert Hood fue uno de los pioneros de la escena techno de Detroit allá por los años 80. Fue miembro de la legendaria agrupación techno Underground Resistance, quienes con su mezcla de evocación tecnológica y militancia negra podrían considerarse como el ejemplo perfecto del afrofuturismo musical. Luego de desligarse del grupo, Hood siguió carrera como solista, convirtiéndose en uno de los exponentes más influyentes del "minimal techno".

El techno, con su sonido hipnótico, propulsivo y amenazante, se ha prestado desde siempre para la imaginación de escenarios distópicos. No es por casualidad que su origen sea Detroit, una de las ciudades que más sufrió el fin de la economía industrial estadounidense. Esa afición por lo distópico y apocalíptico queda en total evidencia en este disco, Omega, el cual es una especie de banda sonora alternativa para la película The Omega Man. En ese filme de 1971, Charlton Heston interpreta a un hombre quién se da cuenta que es el único humano sobreviviente de un cataclismo provocado por guerras biológicas.

Como se puede esperar, Omega es un disco con un sonido inquietante, al igual que la atmósfera de la película, y en constante movimiento, como el personaje principal de ésta. Para ser honesto, generalmente no soy muy fanático del techno. Me suele parecer muy repetitivo y, en general, prefiero sonidos más tropicales. Pero cuando hablamos del sonido de una ciudad, no todo es diversión y juegos. Existen aspectos oscuros, violentos y ominosos que también se transmiten por medio de las expresiones musicales. El techno de Detroit ha sido una de esas expresiones y el Omega de Robert Hood se inscribe dentro de esa tradición. Y también sirve para bailar, claro.

Y tal vez, si escuchamos lo suficiente este disco, cuando el fin de mundo llegue, lo recibiremos bailando.

Pueden bajar el Omega aquí (mediafire). Y en FACT Magazine también pueden encontrar un set que Hood tocó en el Festival Sónar en Barcelona hace unas semanas.

77Klash bajo las sombras de la Jungla de Asfalto

77Klash es un artista neoyorquino originario de Jamaica. En terminos generales podríamos decir que el hombre es un deejay de dancehall, pero en realidad 77Klash viene a representar una actualización de esa unión entre las subculturas reggae y punk que ocurrió en ciudades como Nueva York y Londres a inicios de los 80's. Lo suyo es sonido jamaiquino, pero filtrado por la mente de alguien que creció a la sombra de los rascacielos en vez de las palmeras. Un guerrero rasta escondido tras las sombras de la ciudad.

A 77Klash lo habíamos escuchado anteriormente por sus colaboraciones con artistas como Matt Shadetek y, especialmente, Jahdan Blakkamoore. Pero poco era lo que le habíamos escuchado como solista. Shadow of Death, un EP lanzado en junio pasado, vino a llenar ese vacío.

El EP es producido por la Trouble and Bass Crew y sus sonidos densos cargados de bajos profundos y ominosos se complementan perfectamente con la enérgica y furiosa vocalización de 77Klash. No es exactamente música para poner a bailar a las chicas en un día de verano, pero es de los lanzamientos cortos que más me han sorprendido de este año. Es oscuro, afro-futurista, urbano y distópico. Dread(step) al próximo nivel.

Recomendado para todos. Pueden escuchar el EP entero aquí abajo, gracias a Bandcamp.

Por último, les dejo el vídeo de Asphalt Jungle. Compren el EP por acá.

Matt Shadetek y Mr. OK: un solo corazón (?)

Ok. Tal vez no son un solo corazón. Pero fluyen por la misma vena.

Estoy poniéndome al día con algunos lanzamientos recientes que no pude cubrir en su momento debido al fin de semestre. Aquí primero van estos dos.

Dutty Artz es un blog/disquera digital de la que ya he hablado anteriormente. Y Matt Shadetek es una de las mentes maestras detrás de Dutty Artz, además de ser cercano colaborador del gran DJ /rupture, con quién lanzó un disco en conjunto el año pasado. Shadetek también fue el productor principal de Buzzrock Warrior, el último disco de Jahdan Blakkamoore. Entonces sí, buen pedigree.

Este año, dude decidió lanzar su propio disco solista instrumental. Se llama Flowers y es el primer larga duración lanzado por Dutty Artz. El nombre del disco es un poco...blando, su portada también. Pero la música es divertida, algo así como un dubstep/funky primaveral, que funcionaría tanto en un club como en una barbeque al aire libre (por lo menos en nuestras barbeques imaginarias). Viéndolo bien, el nombre no es del todo inapropiado.

Aquí les dejo una canción:

Funny Cats by mattshadetek

El disco lo pueden comprar en iTunes, Juno y Boomkat. Si se sienten piratas, se puede encontrar ilegalmente por la internet. Y si no se sienten piratas, pero están quebrados y tienen ganas de escuchar más, les recomiendo altamente este mix que realizó Shadetek para XLR8R. Banger tras banger.

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Mr. OK, por otro lado, es un rapero haitiano que vive en Montreal desde hace poco más de un año. En esa ciudad se encontró con los muchachos de Malasacism y ambos decidieron trabajar juntos. Malasacism, al igual que Dutty Artz, es un blog que recientemente dio el paso a convertirse en disquera digital y Men Mwen, el EP debút de Mr. OK, es su primer lanzamiento. Pero como todos en esta escena son promiscuos, los chicos de Malasa reclutaron a favoritos de La Chop Shop como Chief Boima para que hicieran su magia sobre algunas de las canciones.

Es precisamente el remix de Chief Boima de Yaya la que a mi gusto es la mejor canción del EP y por eso se las dejo aquí.




El EP lo pueden escuchar y comprar en bandcamp.

En fin, "world music" del siglo 21 y más allá, como nos gusta en La Chop Shop. En próximos posts, más tropico-futurismo.

Los Poderes de Rita Indiana

Rita Indiana es una artista dominicana nacida en 1977. A los 21 años ya había publicado una colección de cuentos. A los 28, ya tenía bajo su brazo otra colección de cuentos y dos novelas, La Estrategia de Chochueca y Papi, las cuales son consideradas dos de las más importantes obras de la literatura dominicana contemporánea. También es modelo y, además, es abiertamente homosexual (lo cual no es poca cosa en una sociedad machista). Por si fuera poco, se dice que está escribiendo el guión para una próxima película de los Calle 13.

Pero Rita Indiana también es cantante de mambo y por eso es que la reseñamos en este blog. Bueno, mambo es el género con el que usualmente se describe su música, pero yo creo que se le queda corto. La música de Rita Indiana es una especie de merengue espacial post-reggaetónico que para mí desafía toda categorización. Es más, podríamos decir que su música es el futuro de la música tropical. O algún tipo de futuro, por lo menos.

Hasta el momento Rita no ha lanzado ningún disco oficial, aunque por ahí anda rondando una colección de demos, singles y grabaciones en vivo que pueden bajar aquí (megaupload). Pero, si bien no es un disco, su primer lanzamiento oficial salió a la luz la semana pasada gracias a la disquera digital Dutty Artz. No Ta Llevando el Diablo/Los Poderes es el nombre del single que sacaron a la venta y que pueden conseguir en iTunes y Boomkat, entre otros.

Las dos canciones del single las pueden escuchar en Playground Mag. La segunda, Los Poderes (producida por DJ /rupture, Matt Shadetek, Chief Boima y Oro11), es especialmente apetitosa y, por lo tanto, recomendada.

Como bonus, les dejo el surreal vídeo de La Hora de Volvé, una de las canciones que hicieron conocida a la Rita hace uno o dos años atrás.

The Great Wilderness

The Great Wilderness es una banda de dream rock con influencias del post punk británico, el shoegaze y el rock alternativo. Sus integrantes son Paola Rogue (voz, guitarra), Andrea San Gil (voz, batería), Monserrat Vargas (bajo y voz) y Jimena Torres (guitarra).

Su sonido es atmosférico y armónico y un poco lo-fi, pero también en ocasiones enérgico y movido. Su EP debút, Afterimages of Glowing Visions, fue lanzado hace un par de semanas. Consta de 5 canciones y se puede escuchar y bajar gratuitamente desde el bandcamp de la banda.

Definitivamente The Great Wilderness se encuentra, en cuanto a sonido, un poco más al norte de las usuales áreas de influencia de este blog, las cuales suelen ser el trópico-mediterraneo (y sus variaciones). Pero no importa, hoy le hacemos un campo. Rara vez puedo hablar de la música de mi país, Costa Rica, lo que usualmente se debe a que es poca la música de aquí que me gusta. The Great Wilderness es una excepción y, aunque hasta el momento solo han lanzado ese EP, tienen mucho potencial.

Además, Daniel Ortuño, amigo del blog, estuvo encargado de la grabación del disco. Shout out.

Recuerden visitar el bandcamp. También está el blog, el twitter y el Facebook de la banda.

Por último, les dejo mi canción preferida del EP: 1956.