Hurgando en el baúl del ahora: CIAfrica / Lamin Fofana / Federation Sound

Los muchachos de Dutty Artz han venido haciendo las cosas bien desde hace un tiempo y este año han sido los responsables de lanzamientos muy interesantes y divertidos por parte de artistas como Matt Shadetek, Chief Boima y Rita Indiana. Pero DJ /rupture, la cara más visible del colectivo/netlabel, ha estado un poco más calmado que de costumbre en lo que a lanzamientos discográficos se refiere.

Eso se remedia parcialmente con "Dj /rupture presents CIAfrica", una compilación seleccionada y mezclada por /rupture que expone al mundo la música de CIAfrica, un colectivo hip-hop proveniente de las calles de Abidjan, Costa de Marfil. Liderados por su productor Green Dog (algo así como el equivalente marfileño de The RZA), el sonido de CIAfrica es disonante, oscuro y grimey, teniendo más en común con el hardcore hip-hop de los 90's o el grime inglés de los 00's (aunque con un contenido más político) que con el hip-hop tradicional africano, el cual suele estar influenciado en mayor o menor grado por ritmos locales.

La propuesta es bastante sugestiva, aunque después de un rato el sonido se me hizo un poco repetitivo. Aún así, vale la pena darle (más de) una escuchada. Pueden oír una parte de la compilación en soundcloud, comprarla por internet o probar su suerte en filestube.

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Hablando de Dutty Artz, Lamin Fofana acaba de lanzar su primer EP por medio de esa netlabel. Se llama "What Elijah Said" y tiene una excelente portada, cortesía (bueno, probablemente tuvieron que pagarla) del fotógrafo Brendan Bannon. No he tenido la oportunidad de escucharlo pero, a juzgar por los previews, el trabajo de Fafana se ubica en el espectro más espacioso y ambient de la música dance (o como sea que se llame esto que escuchamos).

Bajen una canción por medio de XLR8R y compren el disco por la interweb. Además, Fafana hizo una mixtape para promocionar el lanzamiento del EP, con música de gente como Mount Kimbie y Digital Mystikz. Link y tracklist aquí.

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Por último, una breve mención a Ghetto Palms, la excelente columna que mantiene Eddie "Stats Houghton en el sitio de The Fader y que nos introduce cada semana a lo más caliente y novedoso del mundo del dancehall. Esta semana, "Stats" andaba de viaje en India por lo que le pidió a los muchachos de Federation Sound que se encargaran de la columna en su ausencia. Para celebrar la ocasión, FS estrenó su último riddim y agregó algunos de los himnos del momento de parte de Vybz Kartel, Sean Paul y Spragga Benz. Lean y escuchen aquí.

Fuego!

Spoek Mathambo nos trae su ametralladora

Spoek Mathambo es una de las voces más interesantes que han salido de Sudáfrica en los últimos tiempos. Lo cual no es decir poco, ya que últimamente han salido varias voces interesantes desde las calles de la que supo ser la CAPITAL DEL FÚTBOL MUNDIAL (solo basta en fijarse en compilaciones recientes como Ayobaness o Shangaan Electro). Mathambo, en todo caso, es claramente el mejor vestido de todo esos.

Mathambo anda montado en una onda electro-bass-dance-político-experimental. O como le quieran decir. Un referente útil sería M.I.A., si no fuera porque no suena para nada como M.I.A. Lo que sí comparte con nuestra cantante de origen tamil favorita es una predilección por expresar mensajes políticos al ritmo de beats contagiosamente experimentales confeccionadas especialmente para las pistas de baile más vanguardistas del planeta.

El mensaje político del disco se evidencia desde su título, Mshini Wam, el cuál también es el nombre de una famosa canción de protesta sudafricana que se traduce como "Tráeme mi ametralladora". Más allá de su uso en los tiempos del apartheid, la canción ha sido utilizada recientemente por los simpatizantes del actual presidente sudafricano, Jacob Zuma, para apoyarlo durante sus turbulentos conflictos legales. Mathambo se vale de ese (mal) uso de una canción tradicional para lanzar un comentario acerca del estado de la Sudáfrica actual.

¿Y la música? Esa mierda está fuera de este mundo. Es post-apartheid, post-hip-hop, post-etc.

Para conocer más de Mathambo, puede visitar su blog, el cual mantiene junto a su esposa Gnucci Banana (quién también le entra a la música). Spoek además está en la portada de The Fader de este mes y, aunque The Fader ya no es gratis (ugh), igual pueden leer el artículo online. Como bonus, el hombre también hizo una mixtape para la revista, la cual pueden encontrar aquí. Ah, y casi se me olvidaba, Spoek también estuvo este lunes en Mudd Up, el show de Dj /rupture en WFMU. Sí, un hombre ocupado, yo sé.

Se pueden encontrar links para bajar Mshini Wam en filestube (pero no digan que yo les dije). No es la mejor calidad pero sirve para calentar el apetito. Si les gusta, pues ahí lo pueden comprar en todas las tiendas online. Por último, les dejo un vídeo para War on Words, una de las canciones del disco.

Shit is craaazy.

SPOEK MATHAMBO - WAR ON WORDS from spoek mathambo on Vimeo.

Salem reina en la noche

Entonces, Salem.

Hace unas semanas hablaba de Robert Hood y el detroit techno. Hoy volvemos a Michigan, aunque no a Detroit, para hablar de Salem, un grupo tan extraño que aparentemente inventaron su propio género.

Salem son tres tipos de Traverse City, Michigan, que muy probablemente han fumado unos cuantos porros más de la cuenta en su vida y evidentemente tienen una afición por imaginería religiosa/blasfema e, imagino, por las películas de terror. Son la clase de tipos que seguramente tomaban vino a los 17 años en el cementerio del pueblo a la medianoche los fines de semana.

O puede que no hicieran nada de eso. Pero esta música definitivamente viene de algún lugar tenebroso. Es un sonido de sintetizador mezclado con efectos cinemáticos, coros de iglesia y beats de hip-hop influenciadas por el sonido chopped n'screwed.

Para aquellos que no conocen lo que es chopped n'screwed, es un estilo de producción hip-hop originario de Houston en el que las canciones son desaceleradas con la intención de imitar los efectos del purple drank u otras drogas "relajantes". Por lo que Salem suena a algo así como aquella vez que fuimos (?) a una procesión de Semana Santa después de comernos una bolsa de hongos.

Como pueden ver por todos estos vagos intentos de descripción, Salem suena a algo tanto psicodélico como sacrílego, hermoso y ominoso. De la misma forma, su disco debút, King Night, es uno de los discos más díficiles de escuchar del año, pero también uno de los mejores. Aquí se los dejo (hotfile).

Mientras tanto, denle una probada a la canción de abajo.



Supongo que lo que quiero decir con todo este post es que Salem es la nueva banda sonora de Halloween Y el Viernes Santo. Dos días que, en general, dan bastante miedo. Especialmente el segundo.