The Great Wilderness

The Great Wilderness es una banda de dream rock con influencias del post punk británico, el shoegaze y el rock alternativo. Sus integrantes son Paola Rogue (voz, guitarra), Andrea San Gil (voz, batería), Monserrat Vargas (bajo y voz) y Jimena Torres (guitarra).

Su sonido es atmosférico y armónico y un poco lo-fi, pero también en ocasiones enérgico y movido. Su EP debút, Afterimages of Glowing Visions, fue lanzado hace un par de semanas. Consta de 5 canciones y se puede escuchar y bajar gratuitamente desde el bandcamp de la banda.

Definitivamente The Great Wilderness se encuentra, en cuanto a sonido, un poco más al norte de las usuales áreas de influencia de este blog, las cuales suelen ser el trópico-mediterraneo (y sus variaciones). Pero no importa, hoy le hacemos un campo. Rara vez puedo hablar de la música de mi país, Costa Rica, lo que usualmente se debe a que es poca la música de aquí que me gusta. The Great Wilderness es una excepción y, aunque hasta el momento solo han lanzado ese EP, tienen mucho potencial.

Además, Daniel Ortuño, amigo del blog, estuvo encargado de la grabación del disco. Shout out.

Recuerden visitar el bandcamp. También está el blog, el twitter y el Facebook de la banda.

Por último, les dejo mi canción preferida del EP: 1956.

Andy Moor + Yannis Kyriakides = Rebetika

La rebetika es una música folclórica griega que tiene su origen en los albores del fin del Imperio Otomano, con el intercambio de población que se dio entre Grecia y Turquía. Incluso se dice que la rebetika fue creada por inmigrantes turcos mientras se encontraban en las prisiones griegas y que de ahí se expandió por el resto del país. De acuerdo con su origen, la rebetika es una música que expresa los sentimientos y las realidades de las comunidades marginadas de Grecia.

Recientemente, Andy Moor, guitarrista de la banda de punk holandesa The Ex, y Yannis Kyriakides, músico electrónico griego, se unieron otra vez (ya habían lanzado juntos Red v Green en el 2004) para deconstruir y reconstruir algunas canciones tradicionales de rebetika. El resultado es misterioso y evocativo, algo así como escuchar voces y ritmos olvidados y perdidos en un bravo mar de guitarras avant-garde y efectos electrónicos. A lo mejor ese es el sonido del Imperio Otomano desmoronándose.

Este año Moor y Kyriakides lanzaron su disco de estudio simplemente titulado Rebetika. Lo pueden comprar en boomkat, iTunes y CD Baby, entre otros. Pero el proyecto de Rebetika viene desde hace años y ya en 2006 habían lanzado un disco en vivo con una de sus primeras presentaciones.

Este disco en vivo igual se llama Rebetika y lo pueden bajar aquí (mediafire).

Por último, les dejo una de las canciones que aparecen en el disco de estudio: A School Burnt Down.

King Midas Sound estrena vídeo musical

King Midas Sound es un trío formado por el productor inglés Kevin Martin, la vocalista de origén japonés Hitomi y el poeta trinitario Roger Robinson. Martin y Robinson colaboraron en el anterior proyecto de Martin, The Bug, y decidieron grabar un disco entero. A diferencia del sonido post-dancehall (?) de ese otro proyecto, King Midas Sound tiene un sonido más oscuro y atmosférico, con más influencias del dub y el lovers rock. Lanzado por la disquera Hyperdub, su disco debút Waiting for You fue uno de los más aclamados de fines del año pasado.

Ahora el trío lanza su primer videoclip para la canción Lost, dirigido por Niall O'Brien, quién también es el encargado de toda la fotografía y arte del grupo. Muy al estilo de la música, Lost es un viaje misterioso por alguna oscura y amenazante ciudad inglesa.

Si no han escuchado el disco, bajenlo aquí (hotfile). Y también recomiendo esta mixtape que Kevin Martin realizó para FACT Magazine hace unos meses. Casi tan buena como el disco.

Aquí les dejo el vídeo:

Pitch Perfect

Para celebrar el Mundial, los dudes de The Fader se aliaron con Nike Sportswear para lanzar una serie de 6 mixtapes, cada una dedicada a alguno de los continentes del mundo (solo Antártida quedó por fuera).

Cada mixtape fue compilada por algún afamado DJ nativo de ese continente. Por ejemplo, la mixtape de Sudamérica fue realizada por el carioca Maga Bo. A Norteamérica (o sea, a nosotros, aparentemente) nos representó El Jefe Boima quién incluyó algunas joyas pan-caribeñas. En general, todas están recomendadas, sirven para mover el trasero y ondear las banderas e incluso nos pueden ayudar a descubrir escenas dance que no conocíamos antes (Australia está que quema).

Aquí pueden encontrar todas las mixtapes para escuchar y bajar. Falta por publicar la de África, la cual imagino que será publicada mañana (el día en que inicia el Mundial!).

The Fader también va a estar realizando varias notas relacionadas con artistas africanos durante este mes e incluso organizará una gran fiesta en Sudáfrica durante el Mundial que podrá ser streameada. Pónganle ojo.

Robyn: Runnin' this thing like a Dancehall Queen

Nuestra chica Robyn regresa, luego de cinco largos años, con una nueva producción: Body Talk Pt. 1. El disco en realidad es un EP (o mini álbum) de media hora de duración. Bien surtido, eso sí. Además, si todo sale como planeado, Robyn planea sacar la parte 2 y la parte 3 en el transcurso del año. Lo que significa que en un año podríamos llegar a tener hasta hora y media de música nueva de Robyn. Y eso nunca es malo.

Para los que no la han escuchado, Robyn es una cantante sueca de pop. Su música es puro pop comercial, pegajoso y hasta bailable con un toque de electro. Pero el hecho de que sea comercial no significa que carezca de calidad. Todo lo contrario, Robyn se reune con productores interesantes que uno no pensaría como el prototipo de productores pop y logra crear así mini obras maestras pop. En este último disco, por ejemplo, colaboran el dúo noruego Royksopp y el gringo loco Diplo, conocido por su trabajo con M.I.A. y Major Lazer.

8 canciones con pop chicloso, electropop experimentalesco y baladas conmovedoras. Recomendado para todos. Bajen el Body Talk Pt. 1 aquí (hotfile).

Y mientras lo bajan, escuchen Dancehall Queen, la colaboración de Robyn y Diplo:

El sonido de las calles de África

Ayer se publicó mi más reciente columna en 89db. Usualmente escribo de cine pero esta vez la columna estuvo dedicada a la música urbana africana y a sus manifestaciones más relevantes. Me enfoqué en los cuatro géneros más populares de los últimos años: kuduro, coupé decalé, hiplife y kwaito; pero también hablo un poco acerca de corrientes como el bongo flava de Tanzania, el rai argelino y la reggada marroquí (probablemente le dedique un post a esto último próximamente).

La columna la pueden leer (y escuchar) aquí. Está un poco larga pero vale la pena (creo). Y ahí está todo lo que necesitarán para animar sus fiestas mundialistas de las próximas semanas!

La intención original era realizar una mixtape con mucha más de esta música para la columna pero la universidad y un viaje a Limón se interpusieron en el camino. Espero poder terminarla en los próximos días y subirla a este blog.

Pueden leer mis otras columnas en 89db haciendo click en ese link que aparece al lado derecho de su pantalla con el nombre de "Café Lumiére". Gracias, por cierto, a Luci La Gata Rebelde por eso, por el link a La Chop Shop y por el nuevo diseño del blog. Se me había olvidado agradecerle públicamente.

Omar Khorsid: Guitarra del Oriente

Recientemente he estado descubriendo el mundo de los guitarristas del Medio Oriente y el Norte de África. Hace un par de meses habíamos hablado aquí de la chicha peruana y de como ese género nació a raíz de la adaptación de los sonidos de las guitarras surf a las tradiciones musicales de las selvas amazónicas del Perú. En el Medio Oriente ocurrió un proceso parecido, en el que la música guitarrezca estadounidense de los 50's y 60's llegaba hasta las costas del Mediterráneo y era adaptada a las costumbres musicales de la zona.

Mi primer contacto con este tipo de música fue hace unos años por medio de Boom Pam, un grupo israelí de "música para bodas" que ha aparecido en discos de la Balkan Beat Box y DJ Shantel. Pero fue hasta hace unas semanas que me encontré con Omar Khorsid, un egipcio considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo árabe y una de las más grandes estrellas de su época ya que no solo fue músico sino también un famoso actor. Luego de brillar en Egipto se fue a vivir al Líbano, en los tiempos en que Beirut era considerada como el París del Oriente y una de las ciudades más cosmopolitas del mundo. Todo eso terminaría pronto, como también terminó la vida de Omar Khorsid en un accidente de tránsito en 1981 a los 36 años de edad.

Sublime Frequencies, la excelente disquera de Seattle que se encarga de lanzar música desconocida (para oídos occidentales) proveniente de lugares como Camboya y Argelia, decidió sacar una compilación con algunas de las mejores grabaciones de Khorsid de sus años en el Líbano. El resultado es hermoso. La música árabe parece existir en esa línea que divide a la profunda melancolía de la alegría de la fiesta y Khorsid introduce de manera sublime a la guitarra eléctrica dentro de esta tradición.

Bajen Omar Khorsid: Guitar El Chark aquí (mediafire). Y mientras lo bajan, vean este vídeo con Khorsid en persona y a todo color haciendo lo suyo (tocar la guitarra y enamorar a las chicas) en lo que pareciera ser alguna horrible película egipcia de los 70's.

La Chop Shop en Findependiente

El viernes pasado me invitaron a Findependiente, programa especializado en música independiente que se transmite todos los viernes a las 3:00 p.m. (hora de Costa Rica) en Radio U. El tema del programa fue Los Orígenes del Hip-Hop y ahí estuve un rato hablando un poco con Daniel Ortuño, conductor del programa, acerca de los inicios de la cultura hip-hop y poniendo algunas de las canciones más representativas del rap de fines de los 70's e inicios de los 80's. Gracias a Daniel por la invitación. Estuvo divertido.

Pueden ver la tracklist en el blog de Findependiente y, si quieren escuchar mi sedosa voz, también pueden escuchar y bajar el podcast del programa aquí (es el del 7 de mayo).

Si les interesa más el tema, hace unos meses escribí para 89decibeles una columna/artículo acerca del nacimiento del hip-hop y algunas de las películas que lo documentaron. Leanla por acá (mientras escuchan el programa!).

Y como se habrán dado cuenta, cambiamos el diseño del blog. Ahora con menos México y palmeras pero con un poco más de África. Ya saben, se viene el Mundial y todo eso. Aquí nos adaptamos a los cambios. Ayoba!

Mutammassik: That Which Death Cannot Destroy

Mutamassik ("tenacidad" en árabe) es una DJ y productora de origen italo-libio (si seguimos así, pronto cubriremos a medio planeta en este blog). Su música es algo así como una densa mezcla entre música árabe, sonidos encontrados y breaks de hip-hop, con un poco de dub y jungle para darle forma a la bestia. Honestamente, es fútil tratar de describir la música de Mutamassik. Ella misma utiliza nombres como "Sa'aidi hardcore" o "Baladi breakbeats" o "arabified swamp music" para describir lo que hace. ¿Qué significa arabified swamp music? Aparentemente es lo que se obtiene cuándo se resuelve esta ecuación: AfrabiQ BaroQ. + Martial MelanQ. + DarQ PunQ Qubti FunQ.

Evidentemente, definir con exactitud a qué suena Mutamassik es irrelevante. Si son aventureros y les llama la atención la música árabe, el hip-hop y el breakbeat, y gustan de Dj's como /rupture y Filastine, deben escucharla. Esta es la música con la que haremos la revolución solo para preguntarnos, ya cuando estemos a pasos de derrocar al gobierno, por qué putas es que estamos haciendo la revolución y si de verdad es importante averiguarlo.

Si quieren darle una probada, les dejo una de mis tracks preferidas, M28:

Su último disco, That Which Death Cannot Destroy, se puede bajar gratuita- y legalmente aquí.

Y en el lado más ilegal del espectro, pueden encontrar su EXCELENTE recopilación de singles, Masri Mokkasar: The Definitive Works, por medio de filestube.

Chief Boima nos trae la Techno Rumba

Chief Boima es un DJ de Oakland, California de origen sierraleonés. Dude también tiene presencia en la web. Aparte de su propia página web, bloggea acerca de música africano-diaspórica en Ghetto Bassquake y WFMU's Beware the Blog.

Además, acaba de lanzar un EP por medio de Dutty Artz. Se llama Techno Rumba y, bueno, el nombre lo dice todo. Es una combinación de techno y rumba. Son 4 canciones e incluye dos originales de Boima y dos remixes de DJ /rupture con Matt Shadetek y Uproot Andy.

Lo pueden comprar en iTunes y otros sitios similares. Si quieren escucharlo antes de comprarlo, pueden streamearlo en xlr8r.

Para celebrar el lanzamiento, Boima hizo una mix cargada de rumba de todos los rumbos. Bajenlá aquí.

Tracklist:

Rumba sin Fronteras – Sergent Garcia
Techno Rumba (Matt Shadetek & dj /rupture Dutty Artz Remix)
Machete – Novalima
Angola (Carl Craig Remix) – Cesaria Evora
SOKINSIKARTEP (LP Version) – Osunlade
Umoja feat Kampi Moto (Original Mix) – Mzee
Mama (Chief Boima Techno Rumbita Remix) – Les Garagistes
Pata Pata (feat Lerato) – Matias Aguayo
Mario – Franco
Techno Rumba – Chief Boima
Agbaza Mimin – T.P. Polythmo
Rumba Cha Cha (Toy Selectah Refix) – Sonidero Nacional
Parkiando (Uproot Andy Ragu Mix) – Los Rakas
Señor Matanza – Mano Negra
Ombre-Elle – Gnawa Diffusion
Safari (Featuring Viviane Ndour) – Mokobe
Confession vs. Baile Aleman – Chief Boima
Indelible – Pearson Sound
Droit Chemin – Fally Ipupa
El Latino (Original Mix) – Basti Grub
El Tren featuring Corrales & Prince Nico Mbarga – The King Elio Boom
Techno Rumba (Uproot Andy Ojala Rumba Rmx)
Seka Seka – Mareshall DJ
Cuando Llegare – Amara Toure

Por último, hace unos meses, y para calentar las aguas antes del lanzamiento de Techno Rumba, Boima lanzó un EP gratuito llamado African By The Bay. Bajenló aquí. Más allá de tener unos remixes tremendos, tiene una de las mejores cover arts que he visto ultimamente.