Running High: lo nuevo de Poirier

Ya habíamos hablado de Poirier hace unas semanas debido al lanzamiento de un recomendado EP de la mano de ZZK Records. Y ahora nos vuelve a dar de que hablar con Running High, su esperado disco doble.

Los que siguen a Poirier se habrán dado cuenta que en el último año lanzó tres EPs (sin contar el de ZZK): Soca Sound System, Run the Riddim y Low Ceiling. Los dos primeros le entran al soca y al dancehall mientras que el tercero es instrumental. Poirier es un productor idiosincrático, su soca y dancehall no es exactamente el que uno escucharía en la radio. Es algo así como bass music pan-caribeña experimental que a algunos les parece un poco molesta (aburridos!) pero a mí me encanta.

En todo caso, el primer disco de Running High está compuesto por todas las canciones de esos tres EP's. Si ya los tienen, no hay nada nuevo. Pero en el segundo disco está la fiesta ya que está repleto de remixes y nuevas canciones que incluso superan a las del primer disco. Running High es uno de mis discos favoritos del año y, junto con el de Crookers, probablemente el más apropiado para zangolotear el bote.

Visiten la página de Poirier, ahí encontrarán links para comprar el disco. También se puede conseguir por iTunes. Y si creen, como convenientemente creo yo, que la piratería es un derecho del Tercer Mundo (ya saben, como indemnización por siglos de explotación), entonces dense una vuelta por filestube a ver si encuentran links para descargarlo ilegalmente.

Para que lo prueben, les dejo dos videos. El primero, Coco Drunk, nos presenta un día en la vida del zapato de una atractiva chica citadina. El segundo, Arena, es parte del disco de Crookers y es un banger garantizado.

Hurgando en el baúl II, o, We love the carnival

Esta semana cumplí años. Iba a hacer una mixtape para conmemorar la importante fecha (?). Pero me dio pereza. El ataque de pereza fue tal que me impidió postear en este blog. Pero no teman, aquí llegué a hurgar en el baúl para enseñarles lo que más me ha llamado la atención recientemente.


La música soca es algo así como calypso en esteroides: la percusión es incesante. Se presta tremendamente para jornadas de incansable dancing desde el atardecer hasta el amanecer. Por eso es tan popular durante el Carnaval de Trinidad y Tobago. El carnaval se celebró hace un par de meses, perdimos nuestra chance de ir. Pero podemos realizar nuestro propio carnaval a la distancia con la música de Machel Montano, probablemente el artista soca más reconocido internacionalmente. No es el soca de sus padres, la teconología ha hecho de las suyas e incluso Montano colabora con tipos como Lil Jon y Pitbull. Pero está bien movido.

Bajen su último disco aquí (megaupload).

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Aquí en La Chop Shop somos fans de Ghetto Palms, el blog dedicado al dancehall y a todo aquello pan-caribeño que "Stats" Houghton mantiene en el sitio de The Fader. Esta semana subió una nueva exclusiva: el Money Tree riddim de Levity Productions y está que arde.

Chequeen los archivos del blog y bajen la nueva blend de Stats. Ultra recomendado.

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Hablando de The Fader, esta semana en su show radial de los viernes en East Village Radio tuvieron de invitados a Los Rakas. Para los que no los conocen, Los Rakas son un dúo de plena-hip-hop-dancehall-etc originarios de Panamá pero que ahora están haciendo lo suyo en la costa Pacífica de los Estados Unidos, en Oakland para ser más precisos.

Escuchen y compren el último disco de Los Rakas aquí y escuchen el show por acá (es el del 16 de abril).

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Para terminar, Max Tannone, el tipo que mezcló a Radiohead con Jay-Z para dar vida a Jaydiohead, hizo de las suyas de nuevo. Esta vez mezcló algunas tracks de Mos Def con dub jamaiquino y el resultado lo pueden escuchar y bajar aquí. Mos Dub es el nombre de este nuevo trabajo y, en lo personal, me encantó. Especialmente In My Math.

Y eso es todo por esta semana.

Just A Band y El Retorno de Makmende

Just A Band es un grupo compuesto por tres dudes kenianos que se conocieron en la Universidad de Keniatta en el 2003. Desde ese momento han lanzado dos discos, Scratch to Reveal y 82, explorando un sonido un poco electro-disco-funk (ellos se describen como una "boy band experimental"), y es uno de los sencillos de su último disco el que los ha catapultado a una tremenda popularidad dentro y fuera de su país natal.

"Ha-He" es el segundo sencillo de 82 y vino acompañado con un vídeo musical que se ha convertido, según algunos, en uno de los primeros fenómenos virales en salir de África. El vídeo nos presenta a Makmende, un tipo duro keniano a la usanza de los heroes del blaxploitation, que se desplaza de lugar a lugar peleando con chicos malos y rompiendo corazones. Rápidamente se convirtió en una especie de Chuck Norris keniano gracias a los cientos de mensajes en twitter y Facebook que fueron escritos en su honor. Pueden leer más de eso en este blog del Wall Street Journal o en este reportaje de CNN.

Sí, el Wall Street Journal y CNN.

A mí lo que más me llamó la atención del vídeo es lo bien hecho que está. Uno siempre espera que los artistas de disqueras independientes tercermundistas, y todavía más si son africanas, no tengan ni un cinco para hacer vídeos decentes. Pero este no es el caso. Todavía más interesante es que los miembros de Just A Band escriben, producen y graban su propia música, además de encargarse del diseño de sus lanzamientos y de la dirección de sus vídeos.

Y no solo es el vídeo de Ha-He el que tiene muy buenos niveles de producción. Hay vídeos que hacen referencia simbólicamente a los conflictos políticos en Kenia, otros que incluyen a títeres sufriendo por amores perdidos, trabajos que fueron presentados en exposiciones de vídeo-arte e, incluso, vídeos animados como éste en el que un DJ toca sobre Nairobi encima de una tortuga voladora.

Kenia, al igual que el resto de África, nos está cayendo duro. Hay que ponerle atención. Mientras tanto, lean este interesante post en Ghetto Bassquake que habla un poco de la escena keniana, vean más vídeos en el canal de Just a Band en Youtube y escuchen su último disco, 82, aquí en bandcamp. Si les gusta, de una vez pueden comprarlo. Además, pueden bajar "Ha-He" gratis.

Les dejo uno de los vídeos que más me gustó de Just a Band. La canción se llama If I Could y fue uno de lso sencillos de su primer disco, Scratch to Reveal. El clip también fue presentado como parte de TRNSMSSN, una la exposición de vídeo-arte en Kenia.

Sub Swara, bass music al estilo indio

Sub Swara es un trío de indo-neoyorquinos (existe tal categoría?) que le entran duro a esa música repleta de bajo que tanto nos gusta. El bajo, la beat y la percusión son la base de la música del grupo pero, como buenos exploradores transnacionales, los tipos gustan de experimentar con melodías medio-orientales, vocalistas dancehall e instrumentos indios como la tabla. Incluso se fueron hasta la India a grabar a percusionistas tradicionales para lo que será su próximo disco.

Por ahora tenemos su primer disco, Coup d'Yah, el cúal tiene mucha bass line, drum n'bass, dubstep y una combinación de sabor jamaiquino e indio que nos deleita a todos. El disco lo pueden comprar en la página del trío o, si quieren darle una probada antes (en otras palabras, si son piratas), también lo pueden bajar aquí (rapidshare).

Les dejo un vídeo de la canción Belgrade Riddim, en la que experimentan un poco con los ritmos balcánicos.

Sub Swara - Belgrade Riddim from pictureman on Vimeo.

Y aquí escuchen unas cuantas tracks más, que no están en el disco, por vía del siempre amigable Soundcloud.

Latest tracks by Sub Swara

Ciudad Fantasma

Fantasma es una agrupación multidisciplinaria compuesta por músicos, cineastas, artistas plásticos y digitales. Fue formada en el 2001 en Buenos Aires con la intención de combinar ritmos tropicales como la cumbia con el hip-hop, la electrónica y la psicódelia. Ahora a lo mejor eso no suene muy revolucionario pero hace 9 años ese concepto era bastante original y lo que es más, aún con la reciente proliferación de la cumbia electrónica, Fantasma me sigue pareciendo uno de los grupos más divertidos e interesantes del género.

Pero lo de Fantasma no se queda solo en la parte musical. Los integrantes de la banda iniciaron el Proyecto Odisea 20 en la villa 20 de Lugano, Buenos Aires, con el objetivo de lograr una mayor integración social por medio de la música, el arte y la cultura. Para eso se han abierto dentro de la villa una galería de arte, un cine, una editorial, un sello de música, un club social y una productora de cine y tv. La idea es que sean los mismos habitantes de la Villa los principales encargados del Proyecto para que así se pueda potenciar su organización y su expresión artística. En esa misma línea es que los miembros de la banda produjeron el documental Arte Villero, con la intención de presentar al mundo el poder creativo de la villa.

Pueden ver un trailer del documental aquí:

ARTE VILLERO / SHANTY TOWN ART - trailer from Fantasma on Vimeo.

Y a qué viene todo esto? Pues dénse cuenta que Fantasma ha lanzado un nuevo disco! Fantasma City es el nombre del disco y, según sus creadores, "condensa un viaje de 9 años de Fantasma, por un universo que cruza fronteras y rompe parámetros sociales, combinando géneros satélites tropicales de Argentina, como la cumbia villera, la guaracha y el chamamé, junto a estilos como el rap, la psicodelia y la electrónica". A mí eso me suena irresistible y, aunque todavía no tengo el disco, si resulta ser algo parecido a las canciones de Fantasma que he escuchado, pues será un disco que valdrá la pena escuchar una y otra vez.

Pero bueno, mucha palabrería. Mejor les pongo algo de música. Este es Fantasma con su excelente cover de Ghost World, original de The Specials.



Si les gustó la canción y el concepto detrás de la banda, pueden escuchar más en la página oficial y el myspace. También pueden descargar este EP con cuatro canciones desde la web de Cabeza! netlabel.

Y para más información acerca de cómo conseguir el nuevo disco (por ahora solo disponible en la Argentina, me temo) pueden visitar el Facebook de Fantasma y de una vez ahí pueden seguir toda la info actualizada de la banda.

Balkan Beat Box - Blue Eyed Black Boy

Yo a la Balkan la escuché por primera vez hace unos 4 años. Acababan de sacar su disco debut y a mí me parecía algo espectacular. En aquellos tiempos el boom de la fusión entre la música gitana y el punk/hip-hop/electrónica apenas estaba empezando a calentar (digo, seguro ya llevaba años pero hasta ese momento se ENCENDIÓ) y artistas como Gogol Bordello, Shantel, Boom Pam, DeVotchKa e, incluso, Beirut estaban a punto de convertirse en la comidilla del pueblo.

La Balkan Beat Box se unió a estos, aunque apostándole más a una propuesta hip-hop/worldbeats que nos volvió locos a todos. Bueno, yo me tenía que conformar con bailar solo en el cuarto. A todo el mundo al que le ponía Balkan Beat Box o Gogol Bordello salían corriendo inmediatamente hacia las colinas. Si tan solo hubiera tenido unos primos búlgaros...

En todo caso, la Balkan Beat Box está conformada por tres tipos israelíes que se conocieron en New York City y decidieron hacer música. En el 2005 sacaron su primer disco homónimo y en el 2007 lo siguieron con Nu Med, un disco que incluía influencias más latinoamericanas pero que a decir verdad me decepcionó un poco.

Este año atacan de nuevo con "Blue Eyed Black Boy" y, a juzgar por la primera impresión, este puede ser su mejor disco. Las influencias latinas están mejor acopladas, el sonido mediterraneo/árabe con las ocasionales guitarras surf sigue intacto y ese relajo tan balcánico está más libertino que nunca. Pero más allá de la fiesta, Blue Eyed Black Boy también es el disco más político de la Balkan. Como ya dije, los tipos son israelíes y por ahí los mensajes políticos de esa zona siempre son polémicos pero estos tipos, antes que todo, son rebeldes transnacionales de la música cuyo mensaje principal es la unidad, la tolerancia, la paz y los buenos tiempos. S'all good.

El disco creo que ya salió en Europa pero en América sale hasta finales del otro mes. No importa, aquí lo tenemos. Y, como siempre, si les gusta lo suficiente, pues ahí lo compran cuando puedan.

Y aquí va un video del primer single para el disfrute de la gilada:

Hurgando en el baúl, o, El retorno del cacique

Los días pasan rápido y a uno se le olvidan las cosas. Aquí un repaso de algunas de ellas.

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Sonido Martines, de quién hablamos hace unos días, subió una nueva mixtape a la interweb. Tiene de nombre "El Sonámbulo Orientalista" y al igual que la anterior está cargada de deliciosa chicha peruana. Eso sí, esta mix está más dedicada a la cumbia de las ciudades amazónicas como Pucalipa e Iquitos, a diferencia de "Chicha for the Jet Set" que incluía principalmente cumbia limeña. Igual, está sabrosa.

El Sonámbulo Orientalista (click derecho).

Más información en La Congona.

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Es un gran año para África. No solo se celebra el Mundial en Sudáfrica, sino que también se cumplen los 50 años de vida independiente de varias de sus naciones. Mucha más razón para enfocarnos en la música de este continente. Out Here Records, una disquera de Alemania, sacó a la luz hace poco un EP llamado ‘Ayobaness - The Sound of South African House EP‘ para darnos una probada de cómo está la jugada en los clubs más calientes del sur de África. Prometen sacar una compilación más grande de house sudáfricano en los próximos meses, entonces a estar atentos.

Por el momento, escuchenlo aquí.

AYOBANESS by OuthereRecords

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Por último, está Orion, un DJ tejano que se encuentra detrás de Peligrosa, una de las fiestas más calientes al norte del Río Grande en lo que a ritmos tropicalones se refiere. Esta misma semana la estuvo reventando en South by Southwest junto con los muchachos de Tormenta Tropical, Qué Bajo! y Dutty Artz, entre otros . En todo caso, hace unas semanas sacó una compilación de edits en la que toma cumbias colombianas clásicas y las convierte en éxitos idóneos para las pistas de baile de nuestros tiempos.

Carajo Colombia! se llama el trabajo y lo pueden bajar en bandcamp.

Aprovechando el lanzamiento del disco, Orion se pegó una vuelta por New York para tocar un poco de su música y aparecer en un par de programas de radio que valen la pena escuchar. En mudd up! con Dj /rupture, uno de nuestros favoritos aquí en La Chop Shop, se apareció para charlar un rato y tocar un mix interesante que incluye algo de su trabajo y también exitos salseros de ayer, hoy y siempre. Y en el show The Let Out de The Fader, él y Uproot Andy se encargaron de calentar el invierno neoyorquino con una mix que fue puro fuego. De esto ya hace unas semanas, pero vale la pena escucharlo.

Escuchen a Orion en The Let Out aquí (es el show del 26 de febrero) y en mudd up! por acá.

Woof woof!

El Día de los San Patricios

Ah, los irlandeses. Altiva raza de famélicos, borrachos y terroristas que gustan hablar un inglés ininteligible mientras juegan sus peculiares deportes ante la mirada escondida de traviesos leprechauns. Bueno, eso es lo que me han enseñado de ellos la televisión y las películas. Eso, y que son insensibles al psicoanálisis.

Pero probablemente por lo que más conocemos a los irlandeses es por el Día de San Patricio, fiesta celebrada el 17 de marzo (ya casi!) de cada año en la que todos los estereotipos irlandeses anteriormente mencionados parecen volverse realidad (aunque seguro sin terrorismo, eso ya pasó de moda).

Para nosotros en la parte latina del continente la fiesta de San Patricio siempre ha sido extraña ya que la presencia de irlandeses en general no es muy grande. La mayoría de estos se encuentran al Norte del continente, aunque unos cuantos miles llegaron hasta el Sur (más que todo a la vieja Buenos Ayres). Pero para hacernos sentir menos alienados es que llegaron The Chieftains y Ry Cooder con un nuevo disco llamado simplemente San Patricio.

Cooder es uno de nuestros próceres aquí en Discos La Chop Shop. Ya anteriormente habíamos reseñado su gloriosa Trilogía Californiana y en este ocasión, junto con los irlandeses de The Chieftains, nos trae un disco que relata musicalmente la historia de los San Patricios, una brigada de soldados irlandeses que desertaron del ejército estadounidense y se unieron a las fuerzas mexicanas durante la Guerra de Intervención Estadounidense. Los San Patricios eventualmente fueron capturados y murieron fusilados por los gringos.

Algunos los consideran héroes. Otros los ven como poco más que borrachos mercenarios vendidos al mejor postor. Sea como sea, este disco presenta una visión romántica de ellos, combinando la música irlandesa con la mexicana para mostrarnos los fraternales lazos musicales que unen a estas dos partes del mundo. Aparte de Ry y los Chieftains, en este disco aparecen artistas como Lila Downs, Los Tigres del Norte, los Folkloristas y, nuestro orgullo nacional, la nonagenaria Chavela Vargas.

No es exactamente música para la pista y algunos momentos funcionan muy bien y otros no tanto. Pero en general se disfruta y de una vez podemos aprovechar para ponernos un poncho verde, un sombrero de mariachi y salir a celebrar lo mejor de dos mundos en este Día de San Paddy, con una Guinness en una mano y una enchilada en la otra.


Órale matey (en hotfile).

Dub FX

Dub FX es un músico callejero australiano que crea sus composiciones utilizando solamente un pedal de efectos y su voz. Si tuvieramos que describir su música, diríamos que suena parecida al dubstep o al drum and bass. Pero mejor decir que suena a Dub FX y ya.

Más allá de que su voz es utilizada como instrumento para crear todos los sonidos de las canciones (beat, bass lines y melodías), Dub FX también es un vocalista sumamente competente. En una sola canción puede sonar como un rapero neoyorquino, un toaster jamaiquino y un cantante melódico de esos que exponen al mundo todos sus sentimientos. Sus líricas tocan temas de crítica social, el amor, el anti-materialismo y el mejoramiento personal, entre otras cosas.

El hombre viaja por todo el mundo actuando, junto con su novia Flower Fairy, en las calles para el público de las grandes ciudades. La gente al verlo actúa con indiferencia, entusiasmo o respeto. Pero, en general, no tienen la menor idea de lo que está sucediendo. Para la gente, la música callejera usualmente es más un ruido molesto creado por, lo que deben ser, vagos o enfermos mentales. Dub FX, al revelarse como ninguno de los dos, obliga a las personas a replantearse su definición del músico callejero.

En YouTube pueden encontrar muchos de sus vídeos grabados en diferentes ciudades del mundo. Y en bandcamp pueden escuchar y bajar sus discos.

Esta es una de mis canciones preferidas (aunque no necesariamente el mejor vídeo):



Shout out a mi guey Alessandro por recomendarme a este tipo.

Tócame la teta (asustada)

Sí, yo sé que, considerando el origen de la leyenda de la teta asustada, el título de este post es de mal gusto. Pero esto es Discos La Chop Shop. Aquí gobierna el ritmo. Y el ritmo es vulgar y sinvergüenza.

Los que han visto La Teta Asustada de Claudia Llosa (reseñada en nuestro blog hermano, La Chop Shop), se habrán dado cuenta que hay muchas escenas con matrimonios y fiestas llevadas a cabo en el pueblo jóven en que vive Fausta, el personaje principal. Estas fiestas tienen mucho bailongo y la música que suena en ellas es algo así como si la cumbia colombiana y los Beach Boys hubieran tenido sexo después de comerse un par de hongos. En resumen, es una cosa gloriosa.

ESO es la chicha peruana, un subgénero de la cumbia que nació en el Amazonas para luego bajar a Lima, mezclandose con el surf rock estadounidense que llegaba por la radio, y volviendo locos a todos. Bueno, a todos los de la clase baja. Las clases altas y "cultas" seguro todavía estaban tratando de analizar los mensajes secretos en las canciones de los Beatles o qué se yo. Aquí pueden leer más información histórica acerca de la chicha.

Los Destellos (esos tremendos papagayos de la foto de arriba) son la banda que más se escucha en La Teta Asustada. Por ahí en Internet pueden encontrar sus discos. Pero yo les quiero dejar un par de compilaciones para que tengan una imagen más exhaustiva de esta sabrosura recomendada para todo tipo de fiestas, especialmente para quinceaños. Acompañenla con un buen maíz fermentado (o no fermentado, si así lo prefieren).

Los neoyorquinos de Chicha Libre escucharon chicha en un viaje a Perú y quedaron locos. Al volver a Brooklyn formaron su propia banda (si quieren oír a gringos interpretando música latina, bajenló) y lanzaron una compilación con algunos de los mayores éxitos chicheros. The Roots of Chicha es su nombre.

Bajenla aquí (mediafire).

La segunda no es una compilación, es una mixtape elaborada por Sonido Martines, un DJ argentino que anda por toda Sudamérica explorando las calles más sórdidas de estos ritmos cumbieros. La mixtape se llama, apropiadamente, Chicha for the Jet Set e incluye otras canciones que no se encuentran en la compilación anterior.

Aquí en mediafire.

Y por último les dejo un versión de Elsa, canción de Los Destellos que aparece en La Teta Asustada, y que fue remezclada por Sonido Martines quién le incluyó una aparición especial de Fefe, MC brasileña.



También les dejo un videíto, qué más da. Estos son Los Hijos del Sol interpretando Cariñito en alguno de esos programas de sábado por la tarde tan comunes en nuestra Ámerica.