Resucito el blog para hacer un listado de los mejores discos de este año que termina. Durante el año escuché unos 170-180 discos y los más memorables fueron los siguientes 21. ¿Por qué 21 discos? Porque así se llama el disco de Adele. El cual no está en esta lista. Y ni siquiera lo escuché.
Y si quieren leer sobre el resto de mis cosas favoritas de este año, pueden chequear mi columna de diciembre en 89decibeles.
Ahora, sin más preámbulo:
21. Gil Scott-Heron & Jamie XX - We're New Here
20. Kuedo - Severant
19. Drake - Take Care
18. Julia Holter - Tragedy
17. The Caretaker - An Empty Bliss Beyond This World
Hace algunas semanas, me dieron la tarea de escribir y producir un especial musical para la radio-revista Contrastes de Radio U. Decidí dedicar el especial a la Nueva Música Independiente Latinoamericana, lo que sea que eso signifique (básicamente, es lo que sea que Club Fonograma nos dice que debemos escuchar).
Traté de mostrar algunos de los artistas nuevos más representativos del continente de la música indie/electrónica/tropical. No es nada muy underground, pero igual está sabroso. Creo. Al mismo tiempo, aproveché para hablar de McOndo, uno de mis fetiches recientes. Pero no se preocupen, la gran mayoría del programa es solo música, no tienen que escuchar mi voz nasal por mucho tiempo.
El programa se transmitió hace unos días, según me cuentan, entonces lo cuelgo aquí por si a alguien le interesa escucharlo. O por si no les interesa, pero aún así lo quieren escuchar por morbo.
Las cosas no están bien en Siria. Pero, mientras tanto,Omar Souleyman anda por el mundo, esparciendo una imagen pacífica y divertida de los sirios, lejos de los conflictos políticos y militares que caracterizan la actualidad de su país.
No sabemos con exactitud cual es la postura política de Souleyman. Pero si Bjork lo reclutó, entonces no creo que sea ningún apologista del régimen dictatorial de al-Assad.
Dejando de lado el aspecto político, la música de Souleyman, creada básicamente para animar bodas, no suena como un complemento obvio para los sonidos etéreos, experimentales e inclasificables de Bjork. Seguramente por eso mismo es que la colaboración funciona tan bien.
Y es que, como parte de su nuevo proyecto Biophilia, Bjork decidió lanzar en vinilo 3 sets de remixes de su sencillo "Crystalline", realizados por 3 artistas diferentes. Omar Souleyman es uno de los encargados, los otros dos son Serban Ghenea y Matthew Herbert.
Aquí les dejamos los remixes del bueno de Omar. Y ahí arriba tienen un vídeo de Omar y su banda mientras realizaban la grabación (sin Bjork, lastimosamente).
Chainbow es una banda de rock actualmente compuesta por Kevin Parks Hauser y Shar McLeod, dos personajes originarios de Austin, Texas.
Este año, en abril, sacaron su primer disco larga duración — una bomba de música sucia y brincable que titularon Free Rain. Pueden oírlo (y comprarlo, si hacen esa clase de cosa) en el bandcamp de la banda.
Describir música evidentemente no es mi fuerte (ver “sucia y brincable”). Aún así, si están desesperados por leer acerca de qué clase de música hacen en Chainbow, les puedo decir que se auto-clasifican dentro de aquel famoso género musical llamado Post Punk Hardcore Shoegayze (juego de palabras presumiblemente intencional).
También les puedo decir que en una mini reseña se discute el sonido del grupo en términos más serios y oficiales, describiéndolo como “post-punky,” “un poco emo” y “una pizca queercore.”
Además, les puedo inventar que mi abuela los clasificó no sólo como “pecadores feroces de alto calibre” sino también como “artistas-de-nicho característicamente derivativos” pero que, a pesar de eso, concluyó que su trayectoria musical tiene un potencial bonito.
Y listo, eso es todo lo que tengo. Ahora, mejor los dejo con Pretty Car, una de las canciones que más disfruto del disco:
Pueden seguir las andanzas de Chainbow por medio de Facebook, o seguir las sombras de su pasado, revisando el perfil de la banda en MySpace.
Hombre, recuerdan cuando el dubstep consistía de 20 tontos bailando torpemente entre ellos en algún club oscuro y fuera del camino?
Mucho ha cambiado en el espectro musical británico en los últimos años. Y uno de los cambios principales fue la absorción del dubstep por parte del mainstream, hasta el punto que ya nadie está seguro sobre exactamente qué es dubstep. Lo que sea que se pueda considerar dubstep hoy en día, lo cierto es que está influenciando a un buen número de artistas, desde Rihanna hasta The xx, de James Blake a Katy B.
Otro que no se ha escapado de esa influencia es Jamie Woon, cantante británico de soul y R&B, que desde hace varios años llamó la atención de Burial y el año pasado lanzó un single con uno de los figurones de la música bass inglesa, Ramadanman. Ahora, Woon lanza finalmente su disco debút, Mirrorwriting.
Basta listar algunos de los nombres de las tracks del disco para darse cuenta por donde anda el asunto: Night Air, Street, Spirits, Echoes, Waterfront. Escuetos pero evocativos títulos que nos recuerdan que esta es música de noche y de ciudad. Woon es ese tipo de lechuza citadina que le canta a la noche y a todas las posibilidades que ésta encierra.
Mirrorwriting no es un disco particularmente emocionante, pero es atmosférico y fácil de escuchar. Si King Midas Sound se les hace muy pesado y ominoso, entonces ahí está Jamie Woon al rescate, salvando la noche y enamorando a tu chica.
Entonces me voy a ahorrar la introducción. Basta decir con que son LA MEJOR BANDA de los últimos 10 años y que acaban de su lanzar un disco nuevo, Nine Types of Light.
Ese disco, más relajado y positivo que los anteriores, probablemente es un buen reflejo de la vida de los miembros de la banda al momento de grabarlo. Tunde ahora aparece en películas aclamadas. Kyp sacó un disco solista y tiene la barba más cool de los últimos 20 años (especialmente cuando la combina con el afro). Y Dave Sitek se convirtió en uno de los productores más en demanda del momento. Sí, las cosas van bien.
Lamentablemente, luego de la grabación del disco, el bajista del grupo, Gerard Smith, fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Pero eso no aminoró el espíritu optimista de los TV On The Radio, el cual se ve reflejado en un nuevo filme. Porque sí, el Nine Types of Light no es solo un disco, sino que también es una película.
Bueno, en realidad la cinta es una colección de vídeos musicales para cada una de las canciones del nuevo disco, enlazados por una serie de viñetas que consisten en entrevistas a diversos neoyorquinos que ponderan acerca de temas como amor y la mortalidad, entre otras cosas. Estas viñetas en realidad pecan de pretenciosas, a excepción de una que involucra a los miembros de la banda sentados en un diner rememorando acerca de los buenos viejos tiempos. Pero los vídeos son interesantes y entretenidos y, aún cuando no lo son, están acompañados de buena música.
Pueden ver la película (legalmente) abajo:
Como bonus, los dejamos con un remix de Will Do, el primer sencillo del Nine Types of Light. Este remix fue realizado por P.O.S., un excelente rapero punk de Minneapolis (los invitamos a ver el vídeo de su canción Purexed aquí). El remix es minimalista, no altera dramáticamente la estructura de la pieza ni nada de eso. Pero está fino y tiene tintes de R&B.
Desde hace un tiempo, aquí en La Chop Shop estamos obsesionados con las ciudades y las imágenes y los sonidos que se encuentran en ellas. Domus, una revista italiana de arquitectura y diseño, aparentemente comparte nuestras mismas obsesiones y decidió iniciar una serie de mixtapes que buscan documentar el sonido de determinadas ciudades.
Lo curioso de la serie es que la idea detrás de estas mixtapes es unir a DJ's con diversos escritores y/o artistas reconocidos los cuales, aparte de colaborar con la selección musical, aportan sus reflexiones personales acerca de lo que significa vivir (y escuchar) en estas ciudades. Estas reflexiones van desde lo divertido hasta lo poético pasando por lo aburrido e irrelevante. Pero, más allá de eso, la música siempre está fina.
Hasta ahora han sido publicadas tres mixtapes:
The Sound of Mexico DF: mezclada por DJ n-ron (Daniel Perlin) y seleccionada por el excelente bloggero, periodista y autor mexicano-americano Daniel Hernández, esta mixtape se enfoca en la música que es posible escuchar en las caóticas calles del DF e incluye fragmentos de Hernández leyendo partes de su reciente libro, Down and Delirious in Mexico City.
The Sound of Harlem, NY: mezclada y seleccionada por uno de los favoritos de la casa,DJ /rupture, esta mixtape es un viaje un poco más onírico por Harlem. Es menos Harlem como espacio físico y más Harlem como estado mental. Incluye a la autora Sharifa Rhodes-Pitts leyendo fragmentos de su libro, Nowhere in Harlem.
The Sound of Buenos Aires: mezclada por DJ n-ron, seleccionada por la crew de ZZK Records y con reflexiones por parte del artista plástico Leandro Erlich, esta mixtape tal vez es la más convencional y enfocada de todas, en el sentido de que se centra principalmente en música creada por los artistas de ZZK. Lo cual, ya saben, tampoco es algo malo.
Esas son hasta ahora las mixtapes publicadas por Domus pero esperamos que aparezcan más en las próximas semanas porque la propuesta promete bastante. The Sound of Barranquilla, alguien?
Hace unos meses les hablé de Spoek Mathambo, experto sudafricano en las oscuras artes del township funk afro-futurista. Ahora, Spoek se ha aliado con Michael Cleary y el aclamado fotógrafo Pieter Hugo para realizar un vídeoclip de su cover de Joy Division, "Control". Si han escuchado la música de Mathambo y han visto las fotografías de Hugo, sabrán más o menos qué esperar. Si no han hecho ninguna de las dos, no tendrán otro remedio más que hacerlo luego de ver el vídeo. Afro-noir!
++++++
Hablando de Spoek Mathambo, el hombre aparece prominentemente en el nuevo EP de Schlachthofbronx, expertos alemanes en el oscuro arte de mover culos.
Aquí les queda el promomix con los mejores momentos del EP, titulado, por cierto, Nasty Bass.
Pueden comprar el EP y bajar una canción gratis en Mad Decent.
+++++
Uproot Andy, uno de los capos de la cumbia electrónica y el mejor remezclador de estas y otras latitudes, creó una nueva mixtape para XLR8R. Como era de esperarse, el mix es fuego puro. Pueden escucharlo, bajarlo y leer el tracklist aquí.
Como bonus, les dejo uno de los clásicos de Uproot: Brooklyn Cumbia!
Los Rakas matando esa mierda, como siempre. Desde Panamá, vía la Bay Area, para el mundo.
El vídeo de Kalle fue filmado en New York y es el más reciente sencillo de la última mixtape de Los Rakas, "Panabay Twist 2: La Tanda Del Bus". Una de las canciones de Los Rakas, recordarán, fue parte de nuestras canciones favoritas del año.
Actualmente se encuentran en gira con Collie Buddz en el Gran Blanco Norte. Centroamérica pronto, sí?
Ok, llegó el 31 de diciembre. Último día del 2010, año que seguramente nos trajo muchas cosas como, por ejemplo, el nacimiento de Discos La Chop Shop! Haya sido un buen o un mal año, solo una cosa es segura: ya va a terminar. Entonces lo celebramos con una mixtape más.
El concepto de esta mezcla es más "dance-ish" que las dos anteriores, con una ausencia prácticamente total del rock. Es más, yo creo que ni hay guitarras en esta media hora de música. Es puro grrroove, puro ritmo, pura cochinada. Creo que hace una días describí esta mixtape diciendo que era "dancey-jamaican-hood-tropical-bass-whatever global-fo'real-recessionproof-makemewet". Por ahí anda.
Y bueno, antes de pasar al bizness, le quiero dar gracias a Luciana y Alessandro por colaborar con sus mixtapes y a todos aquellos que visitaron y comentaron este año en Discos La Chop Shop, La Chop Shop y en mis columnas en 89decibeles. Por un buen 2011 para todos.
Rita Indiana - "Los Poderes" (Kingdom remix) (New York Tropical)
La dominicana Rita Indiana venía haciendo ruido desde el año pasado pero fue hasta este año que lanzó sus primeras grabaciones de manera oficial.Este remix de Los Poderes fue lanzado por Dutty Artz en su compilación New York Tropical, la cual pueden escuchar y comprar aquí. Poco después, Rita sacó su disco debút, El Juidero, sin duda uno de los mejores discos del año.
Rihanna - "What's My Name?" (feat. Drake) (Loud)
RiRi es hit or miss para mí. De hecho ni siquiera le he escuchado un disco entero. Pero esta canción me atrapó desde que la escuché. También ayuda que aparece Drake quién, más allá de haber sacado un disco más que decente, sobresalió especialmente en el año por sus apariciones en las canciones de otros.
Chris Brown - "Deuces" Remix (feat. Drake, Kanye West & André 3000) (Deuces Remix EP)
Más allá de las CONTROVERSIALES implicaciones de seguir una canción de Rihanna con una de Chris Brown, este remix rockeó mi año por un par de semanas. Especialmente por el verso de André 3K, quién luego de un tiempo en silenció se dejó escuchar en una que otra canción por aquí y por allá. Para el 2011 queremos nuevos disco, André. O, mejor, nuevo disco de Outkast.
Aidonia - "Heart is Hers" (feat. Aisha Davis) (Single)
Aidonia es uno de los deejays más confiables en salir de Jamaica en los últimos años. Recientemente decidió que había demasiada negatividad en el dancehall y decidió tocar temas más positivos. Aquí, le dedica una canción a su gyal. Esta era la canción a la que me refería con "makemewet" en la descripción al inicio.
Ok, ok, esta canción es del 2007. En mi defensa, me di cuenta hasta ayer en la noche, cuando ya tenía esta mixtape terminada. Además, extraño a Burial (nuevo disco para el 2011, homie?). Pero bueno, la canción está bien atmosférica y recomendable. Y Jamie Woon sacó un EP este año, Night Air, que también está excelente. Habrá que seguirle la pista en este nuevo año.
Just a Band - "Ha-He" (82)
Representando por África, tenemos a Just a Band, un trío kenyano que la mató en el año del Mundial. El vídeo para esta canción se volvió viral y los tipos fueron entrevistados hasta en CNN. Meses después, ésta sigue siendo una de mis canciones favoritas del año. Escuchen el resto del disco aquí.
Los Rakas - "Abrázame" (feat. Faviola) (Uproot Andy remix) (Single)
Todo el mundo sabe que Hold Yuh de Gyptian fue una de las canciones más grandes del 2010 (o deberían saberlo). Eso llevó a la aparición de varias versiones y covers de la canción, con resultados mezclados. Los Rakas, sin embargo, la rompieron con su versión hispanizada, la cual, luego de ser remezclada por Uproot Andy, alcanzó niveles estratosféricos, superando incluso a la original de Gyptian.
Hot Chip - "I Feel Better" (One Life Stand)
Hot Chip me enganchó con su Boy From School hace ya 4 años. Su sonido en aquel tiempo era sutil y minimalista. Ese sonido se fue a la mierda con I Feel Better, un banger que parece diseñado para rockear el club toda la noche. Hasta tiene tambores de calypso al final! La gente todavía baila calypso en los clubs, verdad?
Wildlife! - "Nocturnal World "(feat. Terry Lynn) (BuckUp)
Widlife! es un joven productor que con su EP, BuckUp, decidió registrar en tres canciones el pasado, presente y futuro del dancehall. Esta canción representa el futuro y, si sirve de alguna indicación, el futuro será un buen lugar en el cual vivir (o escuchar música, por lo menos).
Toddla T - "Sky Surfing" (feat. Wayne Marshall) (Single)
Toddla T es otro productor joven con un gran interés en la música jamaiquina, particularmente el dancehall. Para este single, se alió con Wayne Marshall (el deejay jamaiquino, no el musicólogo) para traernos un monstruo de canción.
Robyn - "Hang With Me" (Body Talk)
Robyn tiene amor en la Internet. Tal vez demasiado amor. Pero cuando uno escucha canciones como ésta, se da cuenta que todo ese amor es merecido.
Shakira - "Gordita" (feat. Residente Calle 13) (Sale el Sol)
Calle 13 sacó uno de mis discos preferidos del 2008 con Los de Atrás Vienen Conmigo. Desde ese momento, predije que su siguiente disco iba a ser una mierda. Ese disco es Entren los Que Quieran, que si bien no es una mierda, es abuuuurrrido como Shakira en los 90's (broma!?). Por dicha, Shakira se volvió loca (entienden?) y, más allá de mezclarse con raperos británicos y merengueros dominicanos, hizo un dueto con Residente que resultó ser mejor que cualquier cosa en el disco de Calle 13.
Galactic - "Double It" (feat. Big Freedia) (Ya-Ka-May)
Obviamente tenía que incluir ese sonido de New Orleans y, en un año en que Lil' Wayne estuvo tras las rejas, llegaron Galactic y Big Freedia, reina del sissy bounce, a poner (des)orden.
Big Boi - "Shutterbug" (feat. Cutty) (Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty)
Ya tu sabe'. Sir Lucious fue uno de los mejores discos del año y esta canción es una excelente prueba de eso. Como dije arriba, Outkast para el 2011. Cruzando dedos!
Poirier es un joven productor con un gran interés en la música jamaiquina. Ok, ya es como la tercera canción que describo así. Evidentemente hay un patrón. Poirier, en todo caso, le entra a todo el Caribe, incluido el soca trinitario y el reggaetón puertorriqueño. En este canción, Poirier se une con su compinche Face-T para poner a las nenas a bailar, desde Montreal hasta el mundo.
Kanye West - "Power" (feat. Dwele) (My Beautiful Dark Twisted Fantasy)
Kanye lanzó el mejor disco del año. Y esta es la mejor canción del disco. Por lo tanto, es la mejor canción del año. 'Nuff said.
