Discos La Chop Shop

Los Mejores 21 Discos del 2011

2011-12-30T15:04:00.000-08:00

Resucito el blog para hacer un listado de los mejores discos de este año que termina. Durante el año escuché unos 170-180 discos y los más memorables fueron los siguientes 21. ¿Por qué 21 discos? Porque así se llama el disco de Adele. El cual no está en esta lista. Y ni siquiera lo escuché.

Y si quieren leer sobre el resto de mis cosas favoritas de este año, pueden chequear mi columna de diciembre en 89decibeles.

Ahora, sin más preámbulo:

21. Gil Scott-Heron & Jamie XX - We're New Here

20. Kuedo - Severant

19. Drake - Take Care

18. Julia Holter - Tragedy

17. The Caretaker - An Empty Bliss Beyond This World

16. Jay-Z & Kanye West - Watch the Throne

15. PJ Harvey - Let England Shake

14. Adrianigual - Éxito Mundial

13. Bon Iver - Bon Iver

12. Liturgy - Aesthetica

11. Tim Hecker - Ravedeath 1972/Dropped Pianos

10. Gang Gang Dance - Eye Contact

09. Eleanor Friedberger - Last Summer

08. Destroyer - Kaputt

07. A$AP Rocky - LiveLoveA$AP

06. Nicolas Jaar - Space is Only Noise

05. Clams Casino - Instrumentals

04. Wild Flag - Wild Flag

03. Nettle - El Resplandor: The Shining in Dubai

02. The Weeknd - House of Balloons

01. Shabazz Palaces - Black Up

El Sonido de McOndo

2011-08-04T02:31:00.000-07:00

Hace algunas semanas, me dieron la tarea de escribir y producir un especial musical para la radio-revista Contrastes de Radio U. Decidí dedicar el especial a la Nueva Música Independiente Latinoamericana, lo que sea que eso signifique (básicamente, es lo que sea que Club Fonograma nos dice que debemos escuchar).

Traté de mostrar algunos de los artistas nuevos más representativos del continente de la música indie/electrónica/tropical. No es nada muy underground, pero igual está sabroso. Creo. Al mismo tiempo, aproveché para hablar de McOndo, uno de mis fetiches recientes. Pero no se preocupen, la gran mayoría del programa es solo música, no tienen que escuchar mi voz nasal por mucho tiempo.

El programa se transmitió hace unos días, según me cuentan, entonces lo cuelgo aquí por si a alguien le interesa escucharlo. O por si no les interesa, pero aún así lo quieren escuchar por morbo.

El Sonido de McOndo by Manfred V.

Tracklist:

Hello Seahorse - Bestia

Denver - Lo Que Quieras

Matías Aguayo - I Don't Smoke

Mexicans with Guns (feat. Chico Mann) - Me Gustó

Las Robertas - In Between Buses

Systema Solar - Bienvenidos

Bomba Estéreo - Raza

Frikstailers - Bicho de Luz

José Larralde - Quimey Neuquén (Chancha Vía Circuito remix)

Kumbia Queers - Daniela

Bjork recibe el tratamiento Souleyman

2011-08-04T02:04:00.000-07:00

Las cosas no están bien en Siria. Pero, mientras tanto, Omar Souleyman anda por el mundo, esparciendo una imagen pacífica y divertida de los sirios, lejos de los conflictos políticos y militares que caracterizan la actualidad de su país.

No sabemos con exactitud cual es la postura política de Souleyman. Pero si Bjork lo reclutó, entonces no creo que sea ningún apologista del régimen dictatorial de al-Assad.

Dejando de lado el aspecto político, la música de Souleyman, creada básicamente para animar bodas, no suena como un complemento obvio para los sonidos etéreos, experimentales e inclasificables de Bjork. Seguramente por eso mismo es que la colaboración funciona tan bien.

Y es que, como parte de su nuevo proyecto Biophilia, Bjork decidió lanzar en vinilo 3 sets de remixes de su sencillo "Crystalline", realizados por 3 artistas diferentes. Omar Souleyman es uno de los encargados, los otros dos son Serban Ghenea y Matthew Herbert.

Aquí les dejamos los remixes del bueno de Omar. Y ahí arriba tienen un vídeo de Omar y su banda mientras realizaban la grabación (sin Bjork, lastimosamente).

Bailando y llorando con Chainbow

2011-05-08T11:43:00.000-07:00

Chainbow es una banda de rock actualmente compuesta por Kevin Parks Hauser y Shar McLeod, dos personajes originarios de Austin, Texas.

Este año, en abril, sacaron su primer disco larga duración — una bomba de música sucia y brincable que titularon Free Rain. Pueden oírlo (y comprarlo, si hacen esa clase de cosa) en el bandcamp de la banda.

Describir música evidentemente no es mi fuerte (ver “sucia y brincable”). Aún así, si están desesperados por leer acerca de qué clase de música hacen en Chainbow, les puedo decir que se auto-clasifican dentro de aquel famoso género musical llamado Post Punk Hardcore Shoegayze (juego de palabras presumiblemente intencional).

También les puedo decir que en una mini reseña se discute el sonido del grupo en términos más serios y oficiales, describiéndolo como “post-punky,” “un poco emo” y “una pizca queercore.”

Además, les puedo inventar que mi abuela los clasificó no sólo como “pecadores feroces de alto calibre” sino también como “artistas-de-nicho característicamente derivativos” pero que, a pesar de eso, concluyó que su trayectoria musical tiene un potencial bonito.

Y listo, eso es todo lo que tengo. Ahora, mejor los dejo con Pretty Car, una de las canciones que más disfruto del disco:

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Pueden seguir las andanzas de Chainbow por medio de Facebook, o seguir las sombras de su pasado, revisando el perfil de la banda en MySpace.

Los aires nocturnos de Jamie Woon

2011-04-18T01:14:00.000-07:00

Hombre, recuerdan cuando el dubstep consistía de 20 tontos bailando torpemente entre ellos en algún club oscuro y fuera del camino?

Mucho ha cambiado en el espectro musical británico en los últimos años. Y uno de los cambios principales fue la absorción del dubstep por parte del mainstream, hasta el punto que ya nadie está seguro sobre exactamente qué es dubstep. Lo que sea que se pueda considerar dubstep hoy en día, lo cierto es que está influenciando a un buen número de artistas, desde Rihanna hasta The xx, de James Blake a Katy B.

Otro que no se ha escapado de esa influencia es Jamie Woon, cantante británico de soul y R&B, que desde hace varios años llamó la atención de Burial y el año pasado lanzó un single con uno de los figurones de la música bass inglesa, Ramadanman. Ahora, Woon lanza finalmente su disco debút, Mirrorwriting.

Basta listar algunos de los nombres de las tracks del disco para darse cuenta por donde anda el asunto: Night Air, Street, Spirits, Echoes, Waterfront. Escuetos pero evocativos títulos que nos recuerdan que esta es música de noche y de ciudad. Woon es ese tipo de lechuza citadina que le canta a la noche y a todas las posibilidades que ésta encierra.

Mirrorwriting no es un disco particularmente emocionante, pero es atmosférico y fácil de escuchar. Si King Midas Sound se les hace muy pesado y ominoso, entonces ahí está Jamie Woon al rescate, salvando la noche y enamorando a tu chica.

Link en Mediafire.

Y aquí les queda el vídeo de su más reciente single, Lady Luck. No es su mejor canción (aunque sí es la más comercial) pero el clip está atractivo.

Nueve tipos de luz (y otros chistes cósmicos)

2011-04-18T00:18:00.000-07:00

Ya conocen a TV On The Radio, no?

Entonces me voy a ahorrar la introducción. Basta decir con que son LA MEJOR BANDA de los últimos 10 años y que acaban de su lanzar un disco nuevo, Nine Types of Light.

Ese disco, más relajado y positivo que los anteriores, probablemente es un buen reflejo de la vida de los miembros de la banda al momento de grabarlo. Tunde ahora aparece en p elículas aclamadas. Kyp sacó un disco solista y tiene la barba más cool de los últimos 20 años (especialmente cuando la combina con el afro). Y Dave Sitek se convirtió en uno de los productores más en demanda del momento. Sí, las cosas van bien.

Lamentablemente, luego de la grabación del disco, el bajista del grupo, Gerard Smith, fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Pero eso no aminoró el espíritu optimista de los TV On The Radio, el cual se ve reflejado en un nuevo filme. Porque sí, el Nine Types of Light no es solo un disco, sino que también es una película.

Bueno, en realidad la cinta es una colección de vídeos musicales para cada una de las canciones del nuevo disco, enlazados por una serie de viñetas que consisten en entrevistas a diversos neoyorquinos que ponderan acerca de temas como amor y la mortalidad, entre otras cosas. Estas viñetas en realidad pecan de pretenciosas, a excepción de una que involucra a los miembros de la banda sentados en un diner rememorando acerca de los buenos viejos tiempos. Pero los vídeos son interesantes y entretenidos y, aún cuando no lo son, están acompañados de buena música.

Pueden ver la película (legalmente) abajo:

Como bonus, los dejamos con un remix de Will Do, el primer sencillo del Nine Types of Light. Este remix fue realizado por P.O.S., un excelente rapero punk de Minneapolis (los invitamos a ver el vídeo de su canción Purexed aquí). El remix es minimalista, no altera dramáticamente la estructura de la pieza ni nada de eso. Pero está fino y tiene tintes de R&B.

Actualización (21/04): Gerard Smith, bajista de TVOTR, murió ayer de cáncer de pulmón. Tenía 34 años. RIP.

El Sonido de las Ciudades

2011-03-26T14:31:00.000-07:00

Desde hace un tiempo, aquí en La Chop Shop estamos obsesionados con las ciudades y las imágenes y los sonidos que se encuentran en ellas. Domus, una revista italiana de arquitectura y diseño, aparentemente comparte nuestras mismas obsesiones y decidió iniciar una serie de mixtapes que buscan documentar el sonido de determinadas ciudades.

Lo curioso de la serie es que la idea detrás de estas mixtapes es unir a DJ's con diversos escritores y/o artistas reconocidos los cuales, aparte de colaborar con la selección musical, aportan sus reflexiones personales acerca de lo que significa vivir (y escuchar) en estas ciudades. Estas reflexiones van desde lo divertido hasta lo poético pasando por lo aburrido e irrelevante. Pero, más allá de eso, la música siempre está fina.

Hasta ahora han sido publicadas tres mixtapes:

The Sound of Mexico DF: mezclada por DJ n-ron (Daniel Perlin) y seleccionada por el excelente bloggero, periodista y autor mexicano-americano Daniel Hernández, esta mixtape se enfoca en la música que es posible escuchar en las caóticas calles del DF e incluye fragmentos de Hernández leyendo partes de su reciente libro, Down and Delirious in Mexico City.

The Sound of Harlem, NY: mezclada y seleccionada por uno de los favoritos de la casa, DJ /rupture, esta mixtape es un viaje un poco más onírico por Harlem. Es menos Harlem como espacio físico y más Harlem como estado mental. Incluye a la autora Sharifa Rhodes-Pitts leyendo fragmentos de su libro, Nowhere in Harlem.

The Sound of Buenos Aires: mezclada por DJ n-ron, seleccionada por la crew de ZZK Records y con reflexiones por parte del artista plástico Leandro Erlich, esta mixtape tal vez es la más convencional y enfocada de todas, en el sentido de que se centra principalmente en música creada por los artistas de ZZK. Lo cual, ya saben, tampoco es algo malo.

Esas son hasta ahora las mixtapes publicadas por Domus pero esperamos que aparezcan más en las próximas semanas porque la propuesta promete bastante. The Sound of Barranquilla, alguien?

Triple amenaza: Spoek / Schlachtofbronx / Uproot Andy

2011-03-05T01:06:00.000-08:00

Hace unos meses les hablé de Spoek Mathambo, experto sudafricano en las oscuras artes del township funk afro-futurista. Ahora, Spoek se ha aliado con Michael Cleary y el aclamado fotógrafo Pieter Hugo para realizar un vídeoclip de su cover de Joy Division, "Control". Si han escuchado la música de Mathambo y han visto las fotografías de Hugo, sabrán más o menos qué esperar. Si no han hecho ninguna de las dos, no tendrán otro remedio más que hacerlo luego de ver el vídeo. Afro-noir!

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Hablando de Spoek Mathambo, el hombre aparece prominentemente en el nuevo EP de Schlachthofbronx, expertos alemanes en el oscuro arte de mover culos.

Aquí les queda el promomix con los mejores momentos del EP, titulado, por cierto, Nasty Bass.

Nasty bass promomix - schlachthofbronx by schlachthofbronx

Pueden comprar el EP y bajar una canción gratis en Mad Decent.

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Uproot Andy, uno de los capos de la cumbia electrónica y el mejor remezclador de estas y otras latitudes, creó una nueva mixtape para XLR8R. Como era de esperarse, el mix es fuego puro. Pueden escucharlo, bajarlo y leer el tracklist aquí.

Como bonus, les dejo uno de los clásicos de Uproot: Brooklyn Cumbia!

Brooklyn Cumbia by Uproot Andy

Somos Kalle

2011-02-11T13:04:00.001-08:00

Los Rakas matando esa mierda, como siempre. Desde Panamá, vía la Bay Area, para el mundo.

El vídeo de Kalle fue filmado en New York y es el más reciente sencillo de la última mixtape de Los Rakas, "Panabay Twist 2: La Tanda Del Bus". Una de las canciones de Los Rakas, recordarán, fue parte de nuestras canciones favoritas del año.

Actualmente se encuentran en gira con Collie Buddz en el Gran Blanco Norte. Centroamérica pronto, sí?

Fin de año en La Chop Shop (toma final) : Limpiando la Tienda v. 2010

2010-12-31T12:59:00.000-08:00

Ok, llegó el 31 de diciembre. Último día del 2010, año que seguramente nos trajo muchas cosas como, por ejemplo, el nacimiento de Discos La Chop Shop! Haya sido un buen o un mal año, solo una cosa es segura: ya va a terminar. Entonces lo celebramos con una mixtape más.

El concepto de esta mezcla es más "dance-ish" que las dos anteriores, con una ausencia prácticamente total del rock. Es más, yo creo que ni hay guitarras en esta media hora de música. Es puro grrroove, puro ritmo, pura cochinada. Creo que hace una días describí esta mixtape diciendo que era "dancey-jamaican-hood-tropical-bass-whatever global-fo'real-recessionproof-makemewet". Por ahí anda.

Y bueno, antes de pasar al bizness, le quiero dar gracias a Luciana y Alessandro por colaborar con sus mixtapes y a todos aquellos que visitaron y comentaron este año en Discos La Chop Shop, La Chop Shop y en mis columnas en 89decibeles. Por un buen 2011 para todos.

Hold that shit down.

Limpiando la Casa v. 2010 by Manfred V.

Tracklist:

Rita Indiana - "Los Poderes" (Kingdom remix)
(New York Tropical)

La dominicana Rita Indiana venía haciendo ruido desde el año pasado pero fue hasta este año que lanzó sus primeras grabaciones de manera oficial.Este remix de Los Poderes fue lanzado por Dutty Artz en su compilación New York Tropical, la cual pueden escuchar y comprar aquí. Poco después, Rita sacó su disco debút, El Juidero, sin duda uno de los mejores discos del año.

Rihanna - "What's My Name?" (feat. Drake)
(Loud)

RiRi es hit or miss para mí. De hecho ni siquiera le he escuchado un disco entero. Pero esta canción me atrapó desde que la escuché. También ayuda que aparece Drake quién, más allá de haber sacado un disco más que decente, sobresalió especialmente en el año por sus apariciones en las canciones de otros.

Chris Brown - "Deuces" Remix (feat. Drake, Kanye West & André 3000)
(Deuces Remix EP)

Más allá de las CONTROVERSIALES implicaciones de seguir una canción de Rihanna con una de Chris Brown, este remix rockeó mi año por un par de semanas. Especialmente por el verso de André 3K, quién luego de un tiempo en silenció se dejó escuchar en una que otra canción por aquí y por allá. Para el 2011 queremos nuevos disco, André. O, mejor, nuevo disco de Outkast.

Aidonia - "Heart is Hers" (feat. Aisha Davis)
(Single)

Aidonia es uno de los deejays más confiables en salir de Jamaica en los últimos años. Recientemente decidió que había demasiada negatividad en el dancehall y decidió tocar temas más positivos. Aquí, le dedica una canción a su gyal. Esta era la canción a la que me refería con "makemewet" en la descripción al inicio.

Jamie Woon - "Wayfaring Stranger" (Burial Mix)
(Wayfaring Stranger EP)

Ok, ok, esta canción es del 2007. En mi defensa, me di cuenta hasta ayer en la noche, cuando ya tenía esta mixtape terminada. Además, extraño a Burial (nuevo disco para el 2011, homie?). Pero bueno, la canción está bien atmosférica y recomendable. Y Jamie Woon sacó un EP este año, Night Air, que también está excelente. Habrá que seguirle la pista en este nuevo año.

Just a Band - "Ha-He"
(82)

Representando por África, tenemos a Just a Band, un trío kenyano que la mató en el año del Mundial. El vídeo para esta canción se volvió viral y los tipos fueron entrevistados hasta en CNN. Meses después, ésta sigue siendo una de mis canciones favoritas del año. Escuchen el resto del disco aquí.

Los Rakas - "Abrázame" (feat. Faviola) (Uproot Andy remix)
(Single)

Todo el mundo sabe que Hold Yuh de Gyptian fue una de las canciones más grandes del 2010 (o deberían saberlo). Eso llevó a la aparición de varias versiones y covers de la canción, con resultados mezclados. Los Rakas, sin embargo, la rompieron con su versión hispanizada, la cual, luego de ser remezclada por Uproot Andy, alcanzó niveles estratosféricos, superando incluso a la original de Gyptian.

Hot Chip - "I Feel Better"
(One Life Stand)

Hot Chip me enganchó con su Boy From School hace ya 4 años. Su sonido en aquel tiempo era sutil y minimalista. Ese sonido se fue a la mierda con I Feel Better, un banger que parece diseñado para rockear el club toda la noche. Hasta tiene tambores de calypso al final! La gente todavía baila calypso en los clubs, verdad?

Wildlife! - "Nocturnal World "(feat. Terry Lynn)
(BuckUp)

Widlife! es un joven productor que con su EP, BuckUp, decidió registrar en tres canciones el pasado, presente y futuro del dancehall. Esta canción representa el futuro y, si sirve de alguna indicación, el futuro será un buen lugar en el cual vivir (o escuchar música, por lo menos).

Toddla T - "Sky Surfing" (feat. Wayne Marshall)
(Single)

Toddla T es otro productor joven con un gran interés en la música jamaiquina, particularmente el dancehall. Para este single, se alió con Wayne Marshall (el deejay jamaiquino, no el musicólogo) para traernos un monstruo de canción.

Robyn - "Hang With Me"
(Body Talk)

Robyn tiene amor en la Internet. Tal vez demasiado amor. Pero cuando uno escucha canciones como ésta, se da cuenta que todo ese amor es merecido.

Shakira - "Gordita" (feat. Residente Calle 13)
(Sale el Sol)

Calle 13 sacó uno de mis discos preferidos del 2008 con Los de Atrás Vienen Conmigo. Desde ese momento, predije que su siguiente disco iba a ser una mierda. Ese disco es Entren los Que Quieran, que si bien no es una mierda, es abuuuurrrido como Shakira en los 90's (broma!?). Por dicha, Shakira se volvió loca (entienden?) y, más allá de mezclarse con raperos británicos y merengueros dominicanos, hizo un dueto con Residente que resultó ser mejor que cualquier cosa en el disco de Calle 13.

Galactic - "Double It" (feat. Big Freedia)
(Ya-Ka-May)

Obviamente tenía que incluir ese sonido de New Orleans y, en un año en que Lil' Wayne estuvo tras las rejas, llegaron Galactic y Big Freedia, reina del sissy bounce, a poner (des)orden.

Big Boi - "Shutterbug" (feat. Cutty)
(Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty)

Ya tu sabe'. Sir Lucious fue uno de los mejores discos del año y esta canción es una excelente prueba de eso. Como dije arriba, Outkast para el 2011. Cruzando dedos!

Poirier - "Enemies" (feat. Face-T) (Sticky remix)
(Running High)

Poirier es un joven productor con un gran interés en la música jamaiquina. Ok, ya es como la tercera canción que describo así. Evidentemente hay un patrón. Poirier, en todo caso, le entra a todo el Caribe, incluido el soca trinitario y el reggaetón puertorriqueño. En este canción, Poirier se une con su compinche Face-T para poner a las nenas a bailar, desde Montreal hasta el mundo.

Kanye West - "Power" (feat. Dwele)
(My Beautiful Dark Twisted Fantasy)

Kanye lanzó el mejor disco del año. Y esta es la mejor canción del disco. Por lo tanto, es la mejor canción del año. 'Nuff said.

Fin de año en La Chop Shop (toma 3) : Destruyendo el 2010

2010-12-29T20:06:00.000-08:00

Siguiendo con el ambiente festivo de fin de año, ahora traigo una mixtape realizada por mi carnal Alessandro Solís. Para los que no lo conocen, Alessandro es co-locutor del programa El Chivo en 104.7 FM (de Costa Rica) y también es colaborador habitual de 89decibeles, sitio en el que, como algunos sabrán, yo escribo una columna mensual. Aquí pueden encontrar la mayoría de artículos, reseñas y noticias (entre otras cosas) que Alessandro ha escrito para 89db y otros sitios.

PERO, más allá de eso, Alessandro es amigo mío de años, desde los tiempos en que eramos un par de quinceañeros rebeliosos en el colegio. Él con su camisa de Jimi Hendrix, yo con mi camisa de los Ramones. Y ese es el espíritu que nos trae esta mixtape, con un sonido más rockero y punk de lo que estamos acostumbrados a escuchar en este blog. Pero aquí no le cerramos las puertas a nada (aunque no esperen posts de progresivo en ningún futuro cercano), entonces dejen que por media hora Alessandro les destruya el 2010.

A continuación, pueden escuchar la mixtape y, además, leer la descripción de cada canción directo desde la pluma virtual del Alessandro (aka. supernauta):

Bloodcast! [2] — Destruyendo el 2010 by supernauta

Motion City Soundtrack - "Worker Bee"
(My Dinosaur Life)

Nada mejor que un poco de geeks tocando algo que parece punk pero que no quiere ser visto así.

My Chemical Romance - "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)"
(Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys)

Sí, estos otrora "chicos emocionales" están en la lista. Sorprendieron con un éxito instantáneo y exagerada carga de energía. Venga el baile.

Bufonic - "El Eco"
(Salvador Bufonic)

Este es el track inicial del segundo disco de la banda herediana Bufonic. Si cabe la posibilidad de que el que lea esto se sienta atraído por lo que escucha, que corra a comprarlo. Será una de las mejores compras de su vida.

Alkaline Trio - "Lead Poisoning"
(This Addiction)

Luego de descarrilarse un poco, Alkaline Trio hizo un disco emblemático de pies a cabeza. Tal vez uno de los mejores de su colección. Es como si los tres miembros hubieran sufrido de impotencia en los últimos años y encontraran una solución inmediata en sus instrumentos.

Against Me! - "I Was a Teenage Anarchist"
(White Crosses)

Un poco de actitud punk para con otras actitudes punk algo desagradables. Tom Gabel llegó, hirió a la escenita y se deshizo del pasado que lo atormentaba. Todo en tres minutos.

OFF! - "I Don't Belong"
(First Four EPs)

Porque 60 segundos bastan para decirle al mundo porqué no se es parte de la masa. Con otro par de decenas de temas parecidos, OFF! se fue ganando fanáticos uno a uno, trayéndose el punk de antaño y dándole una vibra especial que lo hace sentir totalmente diferente.

Bad Religion - "Someone to Believe"
(The Dissent of Man)

Aquel que haya amado Bad Religion en algún momento, se encontrará viviendo lo mismo con cada nuevo disco que lanza la bien nombrada mejor banda de punk.

Deftones - "Rocket Skates"
(Diamond Eyes)

Un triunfal regreso le valió a Deftones el amor de miles de fanáticos que daban por terminada su carrera. Este fue el sencillo que desató toda la demencia que se completó con la llegada del larga duración Diamond Eyes.

Cabeza de Vinil - "Idiota"
(Cabeza de Vinil)

Sin mucho tapujo, esta banda dijo cuatro verdades al mundo en su debut. En su música encontrarán muchas bolas y poca decoración inútil; headbangeo intenso.

Cults - "Go Outside"
(Cults 7")

Una balada bien retro, como dicen los jóvenes. Pero no, en serio, esta canción me hace sentirme en los 50s, con sombrero puesto y listo para una tarde libertina.

Foals - "Spanish Sahara"
(Total Life Forever)

Me incluyo entre los miles que fueron arrastrados a amar a Foals este año. Y este tema fue el causante. Imposible no sentirse en el desierto. Imposible no cantarla.

Interpol - "Try It On"
(Interpol)

De los temas rescatables que Interpol todavía sabe hacer. No son pocos, pero no son tantos como en 2002, cuando lanzaron el primer disco y lideraban todas las listas. Yo mejor me mantengo a la espera del documental Interpol: La Banda Que No Pudo Hacerlo de Nuevo.

Bedouin Soundclash - "Fools Tattoo"
(Light the Horizon)
Yo vivo enamorado de la canción, pero seguramente soy el único.

Fozy Shazam - "Oh Lord"
(Fozy Shazam)

Tonada épica para celebrar cualquier cosa que merezca ser celebrada. La banda ahí va, de subida, y en cualquier momento sorprenden con un disco mundialmente aclamado (espero).

Four Year Strong - "Wasting Time (Eternal Summer)"
(Enemy of the World)

Estos tipos me caían regular, pero cuando escuché este tema se convirtieron en muy buenos amigos. Tiene todos los ganchos necesarios para que una canción de punk sea exitosa, solo que en la radio de Costa Rica no existen las canciones de punk exitosas, entonces nadie se dio cuenta.

Sage Francis - "The Best of Times"
(Li(f)e)

Para finalizar, el tema feel good del año. Y uno de mis discos del año. Yo la veo como spoken word con muy buenas melodías de fondo, y las palabras en serio me llegan al corazón como muy pocas otras. Una canción que simplemente me cambió la vida.

Alessandro Solís es periodista, locutor y all-around goodfella.

Fin de año en La Chop Shop (toma 2) : Chunches del 2010

2010-12-27T21:26:00.000-08:00

En el marco de nuestras celebraciones de fin de año, hace unos días le pedí a mi amiga Luciana G. (de Grrrl) que hiciera una mixtape con lo mejor del año en folk y demás música indie así como para coser sweaters en una tarde lluviosa. No me hizo caso y decidió hacer lo suyo. Sí tiene un poco de folk, pero mezclado con música más AGRESIVA. No importa, está fino. Pero mejor no cosan sweaters con esto. Ni hagan nada que tenga que ver con agujas.

A continuación, la mixtape. Y más abajo, la propia Luci G. (de Grrrl) nos describe y explica su tracklist:

Chunche (MMX) by lucianagallegos

Pogo - “Wishery”

Me topé con Wishery por acá, pero la condenada me llevó no sólo por allá, sino que también por acullá (remezclando el mundo, gente, el MUNDO). Decidí usarla para emparedar el mixtape, pero no puedo articular coherentemente por qué (so-bre-car-ga-e-mo-cio-nal).

Sufjan Stevens - “Get Real Get Right”
(The Age of Adz)

Este año, Sufjan nos hizo casi-llorar y sentir descargas eléctricas (o algo así, como quieran). Get Real Get Right, juzgando exclusivamente por mi propia reacción, hace que la gente se ponga alegre, hiperactiva y desajustada. Cuidado.

Deerhunter - “Helicopter”
(Halcyon Digest)

No soy una persona particularmente relajada, pero varios momentos de Halcyon Digest me inspiran a decir cosas como “mae, dejate ir y aceptá el profundo llamado que te sumerge dentro de los sonidos infinitamente acuosos que emiten las masas planetarias.” Helicopter, de principio a fin, es uno de esos momentos. Buenas Vibras.

Holly Miranda - “No One Just Is”
(The Magician’s Private Library)

Justice - Just is. Ese juego de palabras me pone a gozar (soy una mujer simple). Además, dentro de No One Just Is están las secciones instrumentales que más disfruto del disco. Cosas que también disfruto: esta ferocidad y estas otras funciones.

These New Puritans - “Three Thousand”
(Hidden)

¿Se recuerdan de esta entrega? Ese muchacho sí que sabe qué es qué.

The Corin Tucker Band - “Doubt”
(1,000 years)

Corin Tucker ha descrito 1,000 Years como un disco de mamá-de-mediana-edad. Aunque a mí me faltan las crías y un par de décadas, entiendo exactamente a lo que se refiere esa mujer. Eso, o no tengo idea de qué está hablando. Da igual, da igual, ¡vean esto!

The Great Wilderness - “Nicholas Cage”
(Tiny Monsters)

Iba a hablar de cómo el título de esta canción me entretiene (“Cage es jaula en inglés y, o sea, eso se puede asociar con la idea de claustrofobia que […]”). En lugar de hacer eso, voy a ponerme regalona: enlaces por montones.

Royal Baths - “After Death”
(Litanies)

Les tengo dos analogías para describir la música en Litanies: sucia pero simpática, como una rata con traje entero; y, sombría pero corronga, como un ataúd pequeño. Como no les tengo ninguna buena, mejor oigan esta otra canción del disco. O vean esto.

Arcade Fire - “We Used to Wait”
(The Suburbs)

Inicialmente había metido a Ready To Start al embutido musical, y antes de esa última había pensado en invitar a Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) a la fiesta. Pero bueno, no hay cama pa’ tanta gente.

Axel Krygier - “Campo de Marte”
(Pesebre)

Antes del 2010, entre tragos y perreo nos preguntábamos cuándo putas iba a salir una canción bailable que hablara acerca de aquella famosa dicotomía que se ha dicho existe entre cuerpo y alma — para mostrarle al mundo que podemos mover el primero porque tenemos la segunda, claro. En el 2010, llegó Campo de Marte. Gracias Krygier, sos re-grosso (ehmm).

Broken Social Scene - “Ungrateful Little Father”
(Forgiveness Rock Record)

La canción que más he oído de este disco es Sweetest Kill, pero me costó decidir dónde cortarla y nunca me sonó bien ubicada dentro del mixtape. No le cuenten eso a Ungrateful Little Father, porfa.

Best Coast - “When I’m With You”
(Crazy For You)

Escribí un ensayo extenso analizando por qué elegí esta canción pero, para no aburrir a nadie, sólo voy a citar el trozo que, a mi juicio, mejor resume mi valiosa y matizada opinión: “Ahhhwwww por millones. ☼♥✓. ¡¡¡When I’m With You es demasiado punzante!1!!”

The Walkmen - “Angela Surf City”
(Lisbon)

Decidí incluir la canción más movida de Lisbon. Resulta que Angela Surf City es también la canción más corta, lo que me ayudó con el límite de tiempo. Milagro navideño, etc.

Warpaint - “Shadows”
(The Fool)

El pedazo de Shadows que puse es muy corto y creo que es uno de los momentos más extraños del mixtape, pero simplemente TENÍA que meter algo de ese disco, ¿mentendés?

Caribou - “Jamelia”
(Swim)

Jamelia, como dirían, está sola. Esta es otra canción que produce en mí un efecto inusual de paz, amor y entendimiento. Buenas Vibras 2: Reinmersión Astral.

Luciana G. (de Grrrl) es la encargada del aspecto visual (fondos, títulos, botones, etc.) de La Chop Shop. Si les gusta como se ve la página, el crédito es de ella.

Fin de año en La Chop Shop (toma 1) : Luces del 2010

2010-12-23T01:10:00.000-08:00

En mi última columna del año para 89decibeles, realicé un breve repaso de lo mejor que nos dejó el 2010 en cuanto a música, cine y televisión. Esto fue lo que escribí en referencia a la música:

En general, fue un buen año para la música. Incluso diría que sobresaliente, pero eso lo afirmaré hasta dentro de un par de años, cuando recordaremos nostálgicamente lo bueno que en verdad fue el 2010. Repasemos:

Los EP’s están de regreso. Y esta vez no son simples tácticas de marketing para sacar más plata por menos producto. Robyn utlizó el formato del “mini-álbum” de tremenda manera con sus Body Talk Pt.1, 2 y 3 (luego recogidos en un solo disco). Y Shabazz Palaces lanzó un poco del hip-hop más profundo y experimental del año en dos Ep’s: Of Light y uno homónimo. E incluso aquí en Costa Rica bandas como The Great Wilderness usaron el EP como herramienta para lanzar su música por internet y a la vez presentar mini-propuestas conceptuales muy interesantes.
En la categoría de “bandas que escuchábamos cuando teníamos 15” (cuando yo tenía 15, por lo menos) tuvimos algunos lanzamientos muy respetables como The Suburbs de Arcade Fire (quienes produjeron mi video musical favorito del año) y Forgiveness Rock Record de Broken Social Scene. Otros, como The Hold Steady, presentaron evidencia de que han visto mejores épocas. Y también está el caso de Sufjan Stevens, que con su Age of Adz tomó la decisión de mezclar su conmovedor y gentil folk con lo que suena como un disco de música electrónica de 1979.

En cuanto a música latinoamericana, la dominicana Rita Indiana se lleva los honores con El Juidero, disco debut en el que expone en todo su esplendor su merengue alternativo post-reggaetónico. Chancha Vía Circuito, por su parte, sigue siendo el exponente más consistente de la escena electro/folk/cumbiera argentina, lo cual demostró con su disco Río Arriba. Y las Kumbia Queers sacaron uno de los discos más disfrutables del año con su “La Gran Estafa del Tropipunk”. Decepción del año: Calle 13. ¿Qué fue esa mierda?
En lo que a “gente rara haciendo música rara” se refiere, James Blake nos mostró las posibilidades de la voz humana como instrumento musical en Klavierwerke. Los chicos de Salem, para quienes el término “valeverguistas” fue inventado, hicieron lo que les dio la gana en su disco debut King Night. Y Gonjasufi, un místico instructor de yoga del desierto del Mojave, sacó A Sufi and a Killer, lo más extraño en salir de Los Ángeles en…dos o tres días.

Podio del año:

Hidden de These New Puritans – la música marcial del futuro creada por un grupo de ingleses flacuchos que en su vida han matado ni a una cucaracha.
Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty de Big Boi – Party record of the year! O, por lo menos, así lo fue para mis fiestas imaginarias.
My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West – BELIEVE THE HYPE. Hablaría más de Kanye, pero el hombre se merece su propio ensayo. Por el momento, manos en el aire.

Pueden leer la columna entera aquí.

Lo mencionado ahí arriba en realidad es poco más que la punta del iceberg de lo que fue musicalmente el 2010. Por eso en los próximos días aquí en Discos La Chop Shop voy a estar subiendo una mixtape con algunas de las mejores canciones de este año. También le pedí a un par de amigos que hicieran sus propias mixtapes con música que a lo mejor no es muy comentada en estos lares pero que bien vale la pena escuchar. Y a lo mejor hasta me anime a hacer un top 10 del año o algo por el estilo.

Estén atentos (?).

The Great Wilderness: Tiny Monsters

2010-11-20T10:29:00.000-08:00

Hace unos meses hablamos aquí en este blog de The Great Wilderness a propósito del lanzamiento de su primer EP, Afterimages of Glowing Visions.

Aquel EP era bastante bueno, de mis cosas favoritas que han salido de la escena musical rock de Costa Rica, pero daba la impresión de que todavía faltaba pulir un poco el sonido de la banda. Algo natural, claro, puesto que el grupo apenas llevaba unos meses de existencia y ese era su primer lanzamiento. Pero el Afterimages of Glowing Visions queda como un interesante ejemplo de una banda tratando de encontrar su sonido y, no solo eso, sino buscando la manera de traducirlo adecuadamente en el estudio de grabación.

Con el nuevo EP de la banda, Tiny Monsters, esa búsqueda parece haber llegado a su fin (por el momento). Aquí, el sonido de la banda es más rico, se aprecian mejor las contribuciones de las diferentes miembros y, vale decirlo, la música es mejor.

Sin dejar completamente de lado el shoegaze étereo que caracterizó su primer EP (lo cual se podía apreciar en el título y el arte) ahora TGW parece ir detrás de un post-punk más arquitectónico, más CONCRETO (por si no queda evidente con el arte del disco, ahí arriba).

Unido a esto, el EP toca temás más oscuros, como lo describe la misma banda en su bandcamp:

Tiny Monsters es un EP de 6 canciones ligado por un concepto común relacionado con la claustrofobia, la ansiedad y el determinismo.

Entonces sí, va profundo.

Uno piensa que si estas muchachas vivieran en, no sé, Brooklyn o Inglaterra, serían de las favoritas de la blogosfera hip. Pero tuvieron la "mala suerte" de nacer en Costa Rica, entonces les ayudamos con lo que podemos.

Bajen el disco en bandcamp. Visiten el blog del grupo. Y como es justo y necesario en estos tiempos, también está el Facebook para enterarse de las últimas noticias y eventos.

Ahora, escuchen Tiny Monsters, con sello de calidad de La Chop Shop (?).

Podcast La Chop Shop: Edición Halloween

2010-10-31T12:58:00.001-07:00

Podcast La Chop Shop: halloween by Manfred V.

Tenía cosas que hacer. Pero para no hacerlas, me puse a grabar un podcast. Tiene algunos problemas técnicos (las transiciones entre canciones no son lo limpias que hubiera querido). Y también me tiene a mí haciendo mi mejor (o peor) voz de narrador de películas de terror. No se pueden ganar todas.

En realidad, este podcast es más un experimento que otra cosa. La idea es realizar próximamente podcasts más profesionales con un concepto más claro y con una locución menos, ehm, improvisada. Pero bueno, ya que es Halloween (o Día de los Muertos o como le llamen en sus países), escuchen este podcast con alguna de la música más "escalofriante" que encontré en mi disco duro.

Boo.

Tracklist:

AnimalStatuS x Major Lazer - Who Run De Floor On Halloween?
77Klash - Shadow of Death
Puerto Muerto - Muerto County
Ekkehard Ehlers - Strange Things
Fantasma - Ghost Town
Kode9 & The Spaceape - Ghost Town
Sun O))) - Aghartha
Godspeed You! Black Emperor - Static
The Bug - Skeng (feat. Killa P & Flowdan)
Salem - Trapdoor
Tifa - Holding Power
Vybz Kartel - Wine Pon Me
Screamin' Jay Hawkins - I Put A Spell On You
Angelo Badalamenti - Mulholland Drive Theme (música de fondo)

Chicago Juke Itz Not Rite

2010-10-19T01:46:00.000-07:00

El footwork es un estilo de baile competitivo nacido en las calles de Chicago. Ahí, los chicos de los barrios negros se empezaron a reunir durante los 90's en las aceras o en bodegas abandonadas para presumir con nuevos y arriesgados movimientos al ritmo del Chicago house. Pronto, ese house empezó a ser adaptado a las pistas de baile por varios Dj's locales, dando origen a un nuevo sub-género en la escena musical de la ciudad: el Chicago Juke.

Esta es la parte en la que busco las palabras adecuadas para describir al Chicago Juke (o footwork), pero mejor dejo que Planet Mu lo haga por mí:

To those that don’t know, 'footwork' is a hyper rhythmic, abstract dance music, pitched around 160bpm, that largely consists of a template of cut-up samples and phrases that are twisted into repetitive rhythms & shapes, to offbeat, syncopated drum machine patterns and pumping sub-bass lines.

Sí, eso.

En todo caso, esperen muchos samples y mucha rapidez, como corresponde a un estilo musical creado con la única intención de poner a los "footworkers" a bailar. Pero eso no quiere decir que esta es una música totalmente utilitaria. Con el paso del tiempo, varios Dj's han venido haciendo lo suyo y han experimentado con la plantilla básica hasta llegar a nuevas dimensiones.

Tres de esos DJ's que han encontrado fama fuera de la escena son DJ Nate, DJ Roc y DJ Rashad, cuyos trabajos han sido lanzados recientemente por la mencionada Planet Mu, una disquera británica con reputación de estar a la vanguardia en lo que a música dance se refiere.

El disco de DJ Nate no es posible encontrarlo en estos momentos (excepto que lo quieran legalmente, claro) pero el de DJ Roc (que en realidad es una compilación) y el de DJ Rashad (que en realidad es un EP) sí se encuentran por los caminos oscuros de la interweb. Para que no se pierdan por esas callejuelas, aquí se los traigo. Bajen aquí el The Crack Capone de DJ Roc y el Itz Not Rite de Dj Rashad por acá.

Gracias a estos discos, y al próximo lanzamiento de una compilación general de la escena, el footwork ha venido alzando vuelo, llamando la atención de publicaciones del calibre del New York Times. Si escuchan estos discos, se darán cuenta que esta música es demasiado rara como para alcanzar popularidad masiva pero cualquier cosa que ayude a publicitar las interesantísimas escenas locales que se encuentran en Estados Unidos (y en el mundo) está bien por mí.

Hace unos años le tocó al Baltimore club y al New Orleans bounce (y antes de ellos al Miami bass), ahora le toca al Chicago juke. ¿Será que pronto le toca el turno al go-go de Washington, D.C.?

Nah.

Aquí les dejo un vídeo con una demostración del footwork. Crazy shit. Más información e n el excelente blog de Dave Quam (probablemente el principal responsable de documentar y promocionar esta escena).

Y'know, siempre que veo un vídeo como estos, se me viene a la mente uno de los clásicos de Flight of the Conchords: Too Many Dicks on the Dancefloor. Pero no importa, todo bien con los muchachos. Después de todo, B-Boys Will B Boys.

Hurgando en el baúl del ahora: CIAfrica / Lamin Fofana / Federation Sound

2010-09-26T00:59:00.000-07:00

Los muchachos de Dutty Artz han venido haciendo las cosas bien desde hace un tiempo y este año han sido los responsables de lanzamientos muy interesantes y divertidos por parte de artistas como Matt Shadetek, Chief Boima y Rita Indiana. Pero DJ /rupture, la cara más visible del colectivo/netlabel, ha estado un poco más calmado que de costumbre en lo que a lanzamientos discográficos se refiere.

Eso se remedia parcialmente con "Dj /rupture presents CIAfrica", una compilación seleccionada y mezclada por /rupture que expone al mundo la música de CIAfrica, un colectivo hip-hop proveniente de las calles de Abidjan, Costa de Marfil. Liderados por su productor Green Dog (algo así como el equivalente marfileño de The RZA), el sonido de CIAfrica es disonante, oscuro y grimey, teniendo más en común con el hardcore hip-hop de los 90's o el grime inglés de los 00's (aunque con un contenido más político) que con el hip-hop tradicional africano, el cual suele estar influenciado en mayor o menor grado por ritmos locales.

La propuesta es bastante sugestiva, aunque después de un rato el sonido se me hizo un poco repetitivo. Aún así, vale la pena darle (más de) una escuchada. Pueden oír una parte de la compilación en soundcloud, comprarla por internet o probar su suerte en filestube.

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Hablando de Dutty Artz, Lamin Fofana acaba de lanzar su primer EP por medio de esa netlabel. Se llama "What Elijah Said" y tiene una excelente portada, cortesía (bueno, probablemente tuvieron que pagarla) del fotógrafo Brendan Bannon. No he tenido la oportunidad de escucharlo pero, a juzgar por los previews, el trabajo de Fafana se ubica en el espectro más espacioso y ambient de la música dance (o como sea que se llame esto que escuchamos).

Bajen una canción por medio de XLR8R y compren el disco por la interweb. Además, Fafana hizo una mixtape para promocionar el lanzamiento del EP, con música de gente como Mount Kimbie y Digital Mystikz. Link y tracklist aquí.

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Por último, una breve mención a Ghetto Palms, la excelente columna que mantiene Eddie "Stats Houghton en el sitio de The Fader y que nos introduce cada semana a lo más caliente y novedoso del mundo del dancehall. Esta semana, "Stats" andaba de viaje en India por lo que le pidió a los muchachos de Federation Sound que se encargaran de la columna en su ausencia. Para celebrar la ocasión, FS estrenó su último riddim y agregó algunos de los himnos del momento de parte de Vybz Kartel, Sean Paul y Spragga Benz. Lean y escuchen aquí.

Fuego!

Spoek Mathambo nos trae su ametralladora

2010-09-15T03:11:00.000-07:00

Spoek Mathambo es una de las voces más interesantes que han salido de Sudáfrica en los últimos tiempos. Lo cual no es decir poco, ya que últimamente han salido varias voces interesantes desde las calles de la que supo ser la CAPITAL DEL FÚTBOL MUNDIAL (solo basta en fijarse en compilaciones recientes como Ayobaness o Shangaan Electro). Mathambo, en todo caso, es claramente el mejor vestido de todo esos.

Mathambo anda montado en una onda electro-bass-dance-político-experimental. O como le quieran decir. Un referente útil sería M.I.A., si no fuera porque no suena para nada como M.I.A. Lo que sí comparte con nuestra cantante de origen tamil favorita es una predilección por expresar mensajes políticos al ritmo de beats contagiosamente experimentales confeccionadas especialmente para las pistas de baile más vanguardistas del planeta.

El mensaje político del disco se evidencia desde su título, Mshini Wam, el cuál también es el nombre de una famosa canción de protesta sudafricana que se traduce como "Tráeme mi ametralladora". Más allá de su uso en los tiempos del apartheid, la canción ha sido utilizada recientemente por los simpatizantes del actual presidente sudafricano, Jacob Zuma, para apoyarlo durante sus turbulentos conflictos legales. Mathambo se vale de ese (mal) uso de una canción tradicional para lanzar un comentario acerca del estado de la Sudáfrica actual.

¿Y la música? Esa mierda está fuera de este mundo. Es post-apartheid, post-hip-hop, post-etc.

Para conocer más de Mathambo, puede visitar su blog, el cual mantiene junto a su esposa Gnucci Banana (quién también le entra a la música). Spoek además está en la portada de The Fader de este mes y, aunque The Fader ya no es gratis (ugh), igual pueden leer el artículo online. Como bonus, el hombre también hizo una mixtape para la revista, la cual pueden encontrar aquí. Ah, y casi se me olvidaba, Spoek también estuvo este lunes en Mudd Up, el show de Dj /rupture en WFMU. Sí, un hombre ocupado, yo sé.

Se pueden encontrar links para bajar Mshini Wam en filestube (pero no digan que yo les dije). No es la mejor calidad pero sirve para calentar el apetito. Si les gusta, pues ahí lo pueden comprar en todas las tiendas online. Por último, les dejo un vídeo para War on Words, una de las canciones del disco.

Shit is craaazy.

SPOEK MATHAMBO - WAR ON WORDS from spoek mathambo on Vimeo.

Salem reina en la noche

2010-09-05T22:57:00.000-07:00

Entonces, Salem.

Hace unas semanas hablaba de Robert Hood y el detroit techno. Hoy volvemos a Michigan, aunque no a Detroit, para hablar de Salem, un grupo tan extraño que aparentemente inventaron su propio género.

Salem son tres tipos de Traverse City, Michigan, que muy probablemente han fumado unos cuantos porros más de la cuenta en su vida y evidentemente tienen una afición por imaginería religiosa/blasfema e, imagino, por las películas de terror. Son la clase de tipos que seguramente tomaban vino a los 17 años en el cementerio del pueblo a la medianoche los fines de semana.

O puede que no hicieran nada de eso. Pero esta música definitivamente viene de algún lugar tenebroso. Es un sonido de sintetizador mezclado con efectos cinemáticos, coros de iglesia y beats de hip-hop influenciadas por el sonido chopped n'screwed.

Para aquellos que no conocen lo que es chopped n'screwed, es un estilo de producción hip-hop originario de Houston en el que las canciones son desaceleradas con la intención de imitar los efectos del purple drank u otras drogas "relajantes". Por lo que Salem suena a algo así como aquella vez que fuimos (?) a una procesión de Semana Santa después de comernos una bolsa de hongos.

Como pueden ver por todos estos vagos intentos de descripción, Salem suena a algo tanto psicodélico como sacrílego, hermoso y ominoso. De la misma forma, su disco debút, King Night, es uno de los discos más díficiles de escuchar del año, pero también uno de los mejores. Aquí se los dejo (hotfile).

Mientras tanto, denle una probada a la canción de abajo.

Supongo que lo que quiero decir con todo este post es que Salem es la nueva banda sonora de Halloween Y el Viernes Santo. Dos días que, en general, dan bastante miedo. Especialmente el segundo.

Proximity One: Narrative of a City

2010-08-27T03:46:00.000-07:00

Los Angeles no es exactamente una ciudad conocida como un epicentro de la música electrónica, por lo menos no al nivel de urbes como Detroit, Chicago, New York, Berlín y Londres. Pero, de una manera más o menos repentina, ha venido ganando renombre como el hogar de una naciente escena electrónica inspirada libremente en las tradiciones del hip-hop y funk de la Costa Oeste, teniendo como epicentro el Low End Theory Club en las afueras de la ciudad.

Más allá de que usualmente tengo problemas a la hora de tratar de describir el sonido de un género, lo es todavía más difícil cuándo ese sonido se encuentra en plena gestación. Tan indefinida es la música de estos artistas que simplemente es descrita como la "escena beat" (no confundir con estos Beats). En general, la música de esta escena suele ser, bueno, basada en beats (aunque qué música electrónica no lo es?) y con una especial predilección por crear texturas espaciosas y abstractas, evidenciando una fuerte influencia del ambient y lo experimental.

Flying Lotus es la figura más conocida de la escena y el encargado de popularizarla internacionalmente, junto con otros productores como Ras G y The Gaslamp Killer (quien produjo el excelente A Sufi and a Killer de Gonjasufi). Pero en Los Angeles existe toda una serie de pequeñas disqueras y netlabels que se han encargado de lanzar el trabajo de algunos de los artistas menos conocidos de la escena. Proximal es una de esas disqueras y, para su primer lanzamiento, decidió realizar una compilación con algunas de las figuras más frescas del movimiento beat junto con una que otra aparición de consagrados como Daedelus y Dam-Funk.

Proximity One: Narrative of a City es el nombre de la compilación y la pueden descargar aquí (hotfile). Y mientras la escuchan, lean este artículo publicado en la última edición de XLR8R en el que aparecen mencionados algunos de los artistas que se escuchan en este disco.

They Shit Horses, Don't They?

2010-08-18T02:33:00.000-07:00

Y'know, aún cuando este blog tiene una clara preferencia por música electrónica y afro-tropical, de vez en cuándo un poco de guitarra eléctrica no nos cae mal.

Entonces Shit Horse es una banda de Carrboro, Carolina del Norte, conformada por un cantante negro de 51 años llamado Danny "Magic" Mason y un poco de tipos blancos veinteañeros que crean un soundscape psicodélico y garagero (garage-ero?) mientras Magic le grita furiosamente al micrófono. Supongo que los podríamos describir como garage rock, aunque siguiendo un línea bastante idiosincrática dentro del género.

Y bueno, aparentemente son relativamente populares en la zona de Chapel Hill y sus shows en vivo son de puta madre. Pero poco más es lo que sé acerca de ellos. En todo caso, lo que importa es que sacaron hace poco un EP con el hilarante nombre de "They Shit Horses, Don't They?" (hay bandas que simplemente no quieren ser famosas). Está solido, corto pero sustancioso, como todo EP de calidad. Fuck yeah.

Trataría de desciribr un poco más el sonido de la banda pero creo que la foto de arriba lo dice todo.

Bajen el EP aquí (mediafire). Abajo les dejo una de las mejores canciones del grupo: Twelve Horses.

Estos Nuevos Puritanos

2010-08-11T02:41:00.000-07:00

Siguiendo con la vibra de fin del mundo, hablemos ahora de These New Puritans, una banda inglesa de art rock conformada por los gemelos Jack y George Barnett, Thomas Hein y Sophie Sleigh-Johnson.

Denominarlos "art rock" es tanto una clasificación adecuada como una molesta simplificación. Es adecuada porque estos tipos evidentemente son bien educados académicamente y, especialmente en su primer disco Beat Pyramid, es posible encontrar influencias y sonidos de bandas típicas del post-punk revival de inicios de década. Pero es una simplificación porque el grupo trasciende el sonido típico del llamado "art rock", llegando a crear precozmente un sonido idiosincrático, agresivo y original.

Como el nombre Beat Pyramid lo indica, la base de las composiciones de These New Puritans es la percusión, la cual aparece prominentemente tanto en su primer disco como en el segundo, Hidden, el cual incluso amplifica la potencia percusiva con el uso de tambores taiko japoneses. Por consiguiente, muchas de las composiciones del grupo adoptan una especie de ritmo militarista y marcial, especialmente en Hidden, con canciones con títulos como "We Want War" y "Attack Music". Beat Pyramid es menos agresivo, pero sus guitarras angulares, su influencia hip-hop y sus líricas dedicadas a temas como la filosofía, la numerología, la astrología y el simbolismo denotan un carácter esotérico y amenazante desde su inicio.

Hidden repite estas preocupaciones temáticas pero expande la paleta musical, incluyendo bajos ominosos, melodías disonantes, cuasi-raps, beats góticos, los mencionados tambores taiko e, incluso, una orquesta con instrumentos como el corno francés y el fagot. Lo que es más, Jack Bernett, el joven líder de la banda, incluso aprendió a escribir música para poder componer correctamente las canciones del disco. Hidden es un álbum denso y difícil de amar, no hay coros pegajosos y el pop o las guitarras de su debút están casi ausentes, pero es ambicioso, visceral y original. Un llamado a las armas sónico para el siglo 21 y uno de los mejores discos de este año.

Y pensar que todo esto lo hicieron esos cuatro flacos, pálidos y aparentemente inofensivos chicos ingleses de la foto de arriba.

Pueden bajar Beat Pyramid aquí y Hidden por acá. Además, les dejo el vídeo de We Want War interpretada en vivo en los estudios de BBC Radio.

Robert Hood y el techno del fin del mundo

2010-08-05T01:45:00.000-07:00

Vamos a seguir un poco más la línea afrofuturista del blog con Omega, el más reciente lanzamiento discográfico de Robert Hood.

Para aquellos a los que no les suena el nombre, Robert Hood fue uno de los pioneros de la escena techno de Detroit allá por los años 80. Fue miembro de la legendaria agrupación techno Underground Resistance, quienes con su mezcla de evocación tecnológica y militancia negra podrían considerarse como el ejemplo perfecto del afrofuturismo musical. Luego de desligarse del grupo, Hood siguió carrera como solista, convirtiéndose en uno de los exponentes más influyentes del "minimal techno".

El techno, con su sonido hipnótico, propulsivo y amenazante, se ha prestado desde siempre para la imaginación de escenarios distópicos. No es por casualidad que su origen sea Detroit, una de las ciudades que más sufrió el fin de la economía industrial estadounidense. Esa afición por lo distópico y apocalíptico queda en total evidencia en este disco, Omega, el cual es una especie de banda sonora alternativa para la película The Omega Man. En ese filme de 1971, Charlton Heston interpreta a un hombre quién se da cuenta que es el único humano sobreviviente de un cataclismo provocado por guerras biológicas.

Como se puede esperar, Omega es un disco con un sonido inquietante, al igual que la atmósfera de la película, y en constante movimiento, como el personaje principal de ésta. Para ser honesto, generalmente no soy muy fanático del techno. Me suele parecer muy repetitivo y, en general, prefiero sonidos más tropicales. Pero cuando hablamos del sonido de una ciudad, no todo es diversión y juegos. Existen aspectos oscuros, violentos y ominosos que también se transmiten por medio de las expresiones musicales. El techno de Detroit ha sido una de esas expresiones y el Omega de Robert Hood se inscribe dentro de esa tradición. Y también sirve para bailar, claro.

Y tal vez, si escuchamos lo suficiente este disco, cuando el fin de mundo llegue, lo recibiremos bailando.

Pueden bajar el Omega aquí (mediafire). Y en FACT Magazine también pueden encontrar un set que Hood tocó en el Festival Sónar en Barcelona hace unas semanas.

77Klash bajo las sombras de la Jungla de Asfalto

2010-07-23T01:11:00.000-07:00

77Klash es un artista neoyorquino originario de Jamaica. En terminos generales podríamos decir que el hombre es un deejay de dancehall, pero en realidad 77Klash viene a representar una actualización de esa unión entre las subculturas reggae y punk que ocurrió en ciudades como Nueva York y Londres a inicios de los 80's. Lo suyo es sonido jamaiquino, pero filtrado por la mente de alguien que creció a la sombra de los rascacielos en vez de las palmeras. Un guerrero rasta escondido tras las sombras de la ciudad.

A 77Klash lo habíamos escuchado anteriormente por sus colaboraciones con artistas como Matt Shadetek y, especialmente, Jahdan Blakkamoore. Pero poco era lo que le habíamos escuchado como solista. Shadow of Death, un EP lanzado en junio pasado, vino a llenar ese vacío.

El EP es producido por la Trouble and Bass Crew y sus sonidos densos cargados de bajos profundos y ominosos se complementan perfectamente con la enérgica y furiosa vocalización de 77Klash. No es exactamente música para poner a bailar a las chicas en un día de verano, pero es de los lanzamientos cortos que más me han sorprendido de este año. Es oscuro, afro-futurista, urbano y distópico. Dread(step) al próximo nivel.

Recomendado para todos. Pueden escuchar el EP entero aquí abajo, gracias a Bandcamp.

&amp;amp;lt;a href="http://77klash.bandcamp.com/album/shadow-of-death-ep"&amp;amp;gt;Shadow of Death by 77Klash&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

Por último, les dejo el vídeo de Asphalt Jungle. Compren el EP por acá.

Matt Shadetek y Mr. OK: un solo corazón (?)

2010-07-19T03:13:00.000-07:00

Ok. Tal vez no son un solo corazón. Pero fluyen por la misma vena.

Estoy poniéndome al día con algunos lanzamientos recientes que no pude cubrir en su momento debido al fin de semestre. Aquí primero van estos dos.

Dutty Artz es un blog/disquera digital de la que ya he hablado anteriormente. Y Matt Shadetek es una de las mentes maestras detrás de Dutty Artz, además de ser cercano colaborador del gran DJ /rupture, con quién lanzó un disco en conjunto el año pasado. Shadetek también fue el productor principal de Buzzrock Warrior, el último disco de Jahdan Blakkamoore. Entonces sí, buen pedigree.

Este año, dude decidió lanzar su propio disco solista instrumental. Se llama Flowers y es el primer larga duración lanzado por Dutty Artz. El nombre del disco es un poco...blando, su portada también. Pero la música es divertida, algo así como un dubstep/funky primaveral, que funcionaría tanto en un club como en una barbeque al aire libre (por lo menos en nuestras barbeques imaginarias). Viéndolo bien, el nombre no es del todo inapropiado.

Aquí les dejo una canción:

Funny Cats by mattshadetek

El disco lo pueden comprar en iTunes, Juno y Boomkat. Si se sienten piratas, se puede encontrar ilegalmente por la internet. Y si no se sienten piratas, pero están quebrados y tienen ganas de escuchar más, les recomiendo altamente este mix que realizó Shadetek para XLR8R. Banger tras banger.

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Mr. OK, por otro lado, es un rapero haitiano que vive en Montreal desde hace poco más de un año. En esa ciudad se encontró con los muchachos de Malasacism y ambos decidieron trabajar juntos. Malasacism, al igual que Dutty Artz, es un blog que recientemente dio el paso a convertirse en disquera digital y Men Mwen, el EP debút de Mr. OK, es su primer lanzamiento. Pero como todos en esta escena son promiscuos, los chicos de Malasa reclutaron a favoritos de La Chop Shop como Chief Boima para que hicieran su magia sobre algunas de las canciones.

Es precisamente el remix de Chief Boima de Yaya la que a mi gusto es la mejor canción del EP y por eso se las dejo aquí.

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El EP lo pueden escuchar y comprar en bandcamp.

En fin, "world music" del siglo 21 y más allá, como nos gusta en La Chop Shop. En próximos posts, más tropico-futurismo.

Los Poderes de Rita Indiana

2010-07-15T02:01:00.001-07:00

Rita Indiana es una artista dominicana nacida en 1977. A los 21 años ya había publicado una colección de cuentos. A los 28, ya tenía bajo su brazo otra colección de cuentos y dos novelas, La Estrategia de Chochueca y Papi, las cuales son consideradas dos de las más importantes obras de la literatura dominicana contemporánea. También es modelo y, además, es abiertamente homosexual (lo cual no es poca cosa en una sociedad machista). Por si fuera poco, se dice que está escribiendo el guión para una próxima película de los Calle 13.

Pero Rita Indiana también es cantante de mambo y por eso es que la reseñamos en este blog. Bueno, mambo es el género con el que usualmente se describe su música, pero yo creo que se le queda corto. La música de Rita Indiana es una especie de merengue espacial post-reggaetónico que para mí desafía toda categorización. Es más, podríamos decir que su música es el futuro de la música tropical. O algún tipo de futuro, por lo menos.

Hasta el momento Rita no ha lanzado ningún disco oficial, aunque por ahí anda rondando una colección de demos, singles y grabaciones en vivo que pueden bajar aquí (megaupload). Pero, si bien no es un disco, su primer lanzamiento oficial salió a la luz la semana pasada gracias a la disquera digital Dutty Artz. No Ta Llevando el Diablo/Los Poderes es el nombre del single que sacaron a la venta y que pueden conseguir en iTunes y Boomkat, entre otros.

Las dos canciones del single las pueden escuchar en Playground Mag. La segunda, Los Poderes (producida por DJ /rupture, Matt Shadetek, Chief Boima y Oro11), es especialmente apetitosa y, por lo tanto, recomendada.

Como bonus, les dejo el surreal vídeo de La Hora de Volvé, una de las canciones que hicieron conocida a la Rita hace uno o dos años atrás.

The Great Wilderness

2010-06-24T23:41:00.000-07:00

The Great Wilderness es una banda de dream rock con influencias del post punk británico, el shoegaze y el rock alternativo. Sus integrantes son Paola Rogue (voz, guitarra), Andrea San Gil (voz, batería), Monserrat Vargas (bajo y voz) y Jimena Torres (guitarra).

Su sonido es atmosférico y armónico y un poco lo-fi, pero también en ocasiones enérgico y movido. Su EP debút, Afterimages of Glowing Visions, fue lanzado hace un par de semanas. Consta de 5 canciones y se puede escuchar y bajar gratuitamente desde el bandcamp de la banda.

Definitivamente The Great Wilderness se encuentra, en cuanto a sonido, un poco más al norte de las usuales áreas de influencia de este blog, las cuales suelen ser el trópico-mediterraneo (y sus variaciones). Pero no importa, hoy le hacemos un campo. Rara vez puedo hablar de la música de mi país, Costa Rica, lo que usualmente se debe a que es poca la música de aquí que me gusta. The Great Wilderness es una excepción y, aunque hasta el momento solo han lanzado ese EP, tienen mucho potencial.

Además, Daniel Ortuño, amigo del blog, estuvo encargado de la grabación del disco. Shout out.

Recuerden visitar el bandcamp. También está el blog, el twitter y el Facebook de la banda.

Por último, les dejo mi canción preferida del EP: 1956.

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Andy Moor + Yannis Kyriakides = Rebetika

2010-06-21T02:16:00.000-07:00

La rebetika es una música folclórica griega que tiene su origen en los albores del fin del Imperio Otomano, con el intercambio de población que se dio entre Grecia y Turquía. Incluso se dice que la rebetika fue creada por inmigrantes turcos mientras se encontraban en las prisiones griegas y que de ahí se expandió por el resto del país. De acuerdo con su origen, la rebetika es una música que expresa los sentimientos y las realidades de las comunidades marginadas de Grecia.

Recientemente, Andy Moor, guitarrista de la banda de punk holandesa The Ex, y Yannis Kyriakides, músico electrónico griego, se unieron otra vez (ya habían lanzado juntos Red v Green en el 2004) para deconstruir y reconstruir algunas canciones tradicionales de rebetika. El resultado es misterioso y evocativo, algo así como escuchar voces y ritmos olvidados y perdidos en un bravo mar de guitarras avant-garde y efectos electrónicos. A lo mejor ese es el sonido del Imperio Otomano desmoronándose.

Este año Moor y Kyriakides lanzaron su disco de estudio simplemente titulado Rebetika. Lo pueden comprar en boomkat, iTunes y CD Baby, entre otros. Pero el proyecto de Rebetika viene desde hace años y ya en 2006 habían lanzado un disco en vivo con una de sus primeras presentaciones.

Este disco en vivo igual se llama Rebetika y lo pueden bajar aquí (mediafire).

Por último, les dejo una de las canciones que aparecen en el disco de estudio: A School Burnt Down.

King Midas Sound estrena vídeo musical

2010-06-15T08:33:00.000-07:00

King Midas Sound es un trío formado por el productor inglés Kevin Martin, la vocalista de origén japonés Hitomi y el poeta trinitario Roger Robinson. Martin y Robinson colaboraron en el anterior proyecto de Martin, The Bug, y decidieron grabar un disco entero. A diferencia del sonido post-dancehall (?) de ese otro proyecto, King Midas Sound tiene un sonido más oscuro y atmosférico, con más influencias del dub y el lovers rock. Lanzado por la disquera Hyperdub, su disco debút Waiting for You fue uno de los más aclamados de fines del año pasado.

Ahora el trío lanza su primer videoclip para la canción Lost, dirigido por Niall O'Brien, quién también es el encargado de toda la fotografía y arte del grupo. Muy al estilo de la música, Lost es un viaje misterioso por alguna oscura y amenazante ciudad inglesa.

Si no han escuchado el disco, bajenlo aquí (hotfile). Y también recomiendo esta mixtape que Kevin Martin realizó para FACT Magazine hace unos meses. Casi tan buena como el disco.

Aquí les dejo el vídeo:

Pitch Perfect

2010-06-10T21:41:00.000-07:00

Para celebrar el Mundial, los dudes de The Fader se aliaron con Nike Sportswear para lanzar una serie de 6 mixtapes, cada una dedicada a alguno de los continentes del mundo (solo Antártida quedó por fuera).

Cada mixtape fue compilada por algún afamado DJ nativo de ese continente. Por ejemplo, la mixtape de Sudamérica fue realizada por el carioca Maga Bo. A Norteamérica (o sea, a nosotros, aparentemente) nos representó El Jefe Boima quién incluyó algunas joyas pan-caribeñas. En general, todas están recomendadas, sirven para mover el trasero y ondear las banderas e incluso nos pueden ayudar a descubrir escenas dance que no conocíamos antes (Australia está que quema).

Aquí pueden encontrar todas las mixtapes para escuchar y bajar. Falta por publicar la de África, la cual imagino que será publicada mañana (el día en que inicia el Mundial!).

The Fader también va a estar realizando varias notas relacionadas con artistas africanos durante este mes e incluso organizará una gran fiesta en Sudáfrica durante el Mundial que podrá ser streameada. Pónganle ojo.

Robyn: Runnin' this thing like a Dancehall Queen

2010-06-02T20:43:00.000-07:00

Nuestra chica Robyn regresa, luego de cinco largos años, con una nueva producción: Body Talk Pt. 1. El disco en realidad es un EP (o mini álbum) de media hora de duración. Bien surtido, eso sí. Además, si todo sale como planeado, Robyn planea sacar la parte 2 y la parte 3 en el transcurso del año. Lo que significa que en un año podríamos llegar a tener hasta hora y media de música nueva de Robyn. Y eso nunca es malo.

Para los que no la han escuchado, Robyn es una cantante sueca de pop. Su música es puro pop comercial, pegajoso y hasta bailable con un toque de electro. Pero el hecho de que sea comercial no significa que carezca de calidad. Todo lo contrario, Robyn se reune con productores interesantes que uno no pensaría como el prototipo de productores pop y logra crear así mini obras maestras pop. En este último disco, por ejemplo, colaboran el dúo noruego Royksopp y el gringo loco Diplo, conocido por su trabajo con M.I.A. y Major Lazer.

8 canciones con pop chicloso, electropop experimentalesco y baladas conmovedoras. Recomendado para todos. Bajen el Body Talk Pt. 1 aquí (hotfile).

Y mientras lo bajan, escuchen Dancehall Queen, la colaboración de Robyn y Diplo:

El sonido de las calles de África

2010-05-28T03:19:00.000-07:00

Ayer se publicó mi más reciente columna en 89db. Usualmente escribo de cine pero esta vez la columna estuvo dedicada a la música urbana africana y a sus manifestaciones más relevantes. Me enfoqué en los cuatro géneros más populares de los últimos años: kuduro, coupé decalé, hiplife y kwaito; pero también hablo un poco acerca de corrientes como el bongo flava de Tanzania, el rai argelino y la reggada marroquí (probablemente le dedique un post a esto último próximamente).

La columna la pueden leer (y escuchar) aquí. Está un poco larga pero vale la pena (creo). Y ahí está todo lo que necesitarán para animar sus fiestas mundialistas de las próximas semanas!

La intención original era realizar una mixtape con mucha más de esta música para la columna pero la universidad y un viaje a Limón se interpusieron en el camino. Espero poder terminarla en los próximos días y subirla a este blog.

Pueden leer mis otras columnas en 89db haciendo click en ese link que aparece al lado derecho de su pantalla con el nombre de "Café Lumiére". Gracias, por cierto, a Luci La Gata Rebelde por eso, por el link a La Chop Shop y por el nuevo diseño del blog. Se me había olvidado agradecerle públicamente.

Omar Khorsid: Guitarra del Oriente

2010-05-18T01:14:00.000-07:00

Recientemente he estado descubriendo el mundo de los guitarristas del Medio Oriente y el Norte de África. Hace un par de meses habíamos hablado aquí de la chicha peruana y de como ese género nació a raíz de la adaptación de los sonidos de las guitarras surf a las tradiciones musicales de las selvas amazónicas del Perú. En el Medio Oriente ocurrió un proceso parecido, en el que la música guitarrezca estadounidense de los 50's y 60's llegaba hasta las costas del Mediterráneo y era adaptada a las costumbres musicales de la zona.

Mi primer contacto con este tipo de música fue hace unos años por medio de Boom Pam, un grupo israelí de "música para bodas" que ha aparecido en discos de la Balkan Beat Box y DJ Shantel. Pero fue hasta hace unas semanas que me encontré con Omar Khorsid, un egipcio considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo árabe y una de las más grandes estrellas de su época ya que no solo fue músico sino también un famoso actor. Luego de brillar en Egipto se fue a vivir al Líbano, en los tiempos en que Beirut era considerada como el París del Oriente y una de las ciudades más cosmopolitas del mundo. Todo eso terminaría pronto, como también terminó la vida de Omar Khorsid en un accidente de tránsito en 1981 a los 36 años de edad.

Sublime Frequencies, la excelente disquera de Seattle que se encarga de lanzar música desconocida (para oídos occidentales) proveniente de lugares como Camboya y Argelia, decidió sacar una compilación con algunas de las mejores grabaciones de Khorsid de sus años en el Líbano. El resultado es hermoso. La música árabe parece existir en esa línea que divide a la profunda melancolía de la alegría de la fiesta y Khorsid introduce de manera sublime a la guitarra eléctrica dentro de esta tradición.

Bajen Omar Khorsid: Guitar El Chark aquí (mediafire). Y mientras lo bajan, vean este vídeo con Khorsid en persona y a todo color haciendo lo suyo (tocar la guitarra y enamorar a las chicas) en lo que pareciera ser alguna horrible película egipcia de los 70's.

La Chop Shop en Findependiente

2010-05-14T00:27:00.000-07:00

El viernes pasado me invitaron a Findependiente, programa especializado en música independiente que se transmite todos los viernes a las 3:00 p.m. (hora de Costa Rica) en Radio U. El tema del programa fue Los Orígenes del Hip-Hop y ahí estuve un rato hablando un poco con Daniel Ortuño, conductor del programa, acerca de los inicios de la cultura hip-hop y poniendo algunas de las canciones más representativas del rap de fines de los 70's e inicios de los 80's. Gracias a Daniel por la invitación. Estuvo divertido.

Pueden ver la tracklist en el blog de Findependiente y, si quieren escuchar mi sedosa voz, también pueden escuchar y bajar el podcast del programa aquí (es el del 7 de mayo).

Si les interesa más el tema, hace unos meses escribí para 89decibeles una columna/artículo acerca del nacimiento del hip-hop y algunas de las películas que lo documentaron. Leanla por acá (mientras escuchan el programa!).

Y como se habrán dado cuenta, cambiamos el diseño del blog. Ahora con menos México y palmeras pero con un poco más de África. Ya saben, se viene el Mundial y todo eso. Aquí nos adaptamos a los cambios. Ayoba!

Mutammassik: That Which Death Cannot Destroy

2010-05-09T02:27:00.000-07:00

Mutamassik ("tenacidad" en árabe) es una DJ y productora de origen italo-libio (si seguimos así, pronto cubriremos a medio planeta en este blog). Su música es algo así como una densa mezcla entre música árabe, sonidos encontrados y breaks de hip-hop, con un poco de dub y jungle para darle forma a la bestia. Honestamente, es fútil tratar de describir la música de Mutamassik. Ella misma utiliza nombres como "Sa'aidi hardcore" o "Baladi breakbeats" o "arabified swamp music" para describir lo que hace. ¿Qué significa arabified swamp music? Aparentemente es lo que se obtiene cuándo se resuelve esta ecuación: AfrabiQ BaroQ. + Martial MelanQ. + DarQ PunQ Qubti FunQ.

Evidentemente, definir con exactitud a qué suena Mutamassik es irrelevante. Si son aventureros y les llama la atención la música árabe, el hip-hop y el breakbeat, y gustan de Dj's como /rupture y Filastine, deben escucharla. Esta es la música con la que haremos la revolución solo para preguntarnos, ya cuando estemos a pasos de derrocar al gobierno, por qué putas es que estamos haciendo la revolución y si de verdad es importante averiguarlo.

Si quieren darle una probada, les dejo una de mis tracks preferidas, M28:

Su último disco, That Which Death Cannot Destroy, se puede bajar gratuita- y legalmente aquí.

Y en el lado más ilegal del espectro, pueden encontrar su EXCELENTE recopilación de singles, Masri Mokkasar: The Definitive Works, por medio de filestube.

Chief Boima nos trae la Techno Rumba

2010-04-30T03:24:00.000-07:00

Chief Boima es un DJ de Oakland, California de origen sierraleonés. Dude también tiene presencia en la web. Aparte de su propia página web, bloggea acerca de música africano-diaspórica en Ghetto Bassquake y WFMU's Beware the Blog.

Además, acaba de lanzar un EP por medio de Dutty Artz. Se llama Techno Rumba y, bueno, el nombre lo dice todo. Es una combinación de techno y rumba. Son 4 canciones e incluye dos originales de Boima y dos remixes de DJ /rupture con Matt Shadetek y Uproot Andy.

Lo pueden comprar en iTunes y otros sitios similares. Si quieren escucharlo antes de comprarlo, pueden streamearlo en xlr8r.

Para celebrar el lanzamiento, Boima hizo una mix cargada de rumba de todos los rumbos. Bajenlá aquí.

Tracklist:

Rumba sin Fronteras – Sergent Garcia
Techno Rumba (Matt Shadetek & dj /rupture Dutty Artz Remix)
Machete – Novalima
Angola (Carl Craig Remix) – Cesaria Evora
SOKINSIKARTEP (LP Version) – Osunlade
Umoja feat Kampi Moto (Original Mix) – Mzee
Mama (Chief Boima Techno Rumbita Remix) – Les Garagistes
Pata Pata (feat Lerato) – Matias Aguayo
Mario – Franco
Techno Rumba – Chief Boima
Agbaza Mimin – T.P. Polythmo
Rumba Cha Cha (Toy Selectah Refix) – Sonidero Nacional
Parkiando (Uproot Andy Ragu Mix) – Los Rakas
Señor Matanza – Mano Negra
Ombre-Elle – Gnawa Diffusion
Safari (Featuring Viviane Ndour) – Mokobe
Confession vs. Baile Aleman – Chief Boima
Indelible – Pearson Sound
Droit Chemin – Fally Ipupa
El Latino (Original Mix) – Basti Grub
El Tren featuring Corrales & Prince Nico Mbarga – The King Elio Boom
Techno Rumba (Uproot Andy Ojala Rumba Rmx)
Seka Seka – Mareshall DJ
Cuando Llegare – Amara Toure

Por último, hace unos meses, y para calentar las aguas antes del lanzamiento de Techno Rumba, Boima lanzó un EP gratuito llamado African By The Bay. Bajenló aquí. Más allá de tener unos remixes tremendos, tiene una de las mejores cover arts que he visto ultimamente.

Running High: lo nuevo de Poirier

2010-04-21T23:57:00.000-07:00

Ya habíamos hablado de Poirier hace unas semanas debido al lanzamiento de un recomendado EP de la mano de ZZK Records. Y ahora nos vuelve a dar de que hablar con Running High, su esperado disco doble.

Los que siguen a Poirier se habrán dado cuenta que en el último año lanzó tres EPs (sin contar el de ZZK): Soca Sound System, Run the Riddim y Low Ceiling. Los dos primeros le entran al soca y al dancehall mientras que el tercero es instrumental. Poirier es un productor idiosincrático, su soca y dancehall no es exactamente el que uno escucharía en la radio. Es algo así como bass music pan-caribeña experimental que a algunos les parece un poco molesta (aburridos!) pero a mí me encanta.

En todo caso, el primer disco de Running High está compuesto por todas las canciones de esos tres EP's. Si ya los tienen, no hay nada nuevo. Pero en el segundo disco está la fiesta ya que está repleto de remixes y nuevas canciones que incluso superan a las del primer disco. Running High es uno de mis discos favoritos del año y, junto con el de Crookers, probablemente el más apropiado para zangolotear el bote.

Visiten la página de Poirier, ahí encontrarán links para comprar el disco. También se puede conseguir por iTunes. Y si creen, como convenientemente creo yo, que la piratería es un derecho del Tercer Mundo (ya saben, como indemnización por siglos de explotación), entonces dense una vuelta por filestube a ver si encuentran links para descargarlo ilegalmente.

Para que lo prueben, les dejo dos videos. El primero, Coco Drunk, nos presenta un día en la vida del zapato de una atractiva chica citadina. El segundo, Arena, es parte del disco de Crookers y es un banger garantizado.

Hurgando en el baúl II, o, We love the carnival

2010-04-18T14:50:00.000-07:00

Esta semana cumplí años. Iba a hacer una mixtape para conmemorar la importante fecha (?). Pero me dio pereza. El ataque de pereza fue tal que me impidió postear en este blog. Pero no teman, aquí llegué a hurgar en el baúl para enseñarles lo que más me ha llamado la atención recientemente.

La música soca es algo así como calypso en esteroides: la percusión es incesante. Se presta tremendamente para jornadas de incansable dancing desde el atardecer hasta el amanecer. Por eso es tan popular durante el Carnaval de Trinidad y Tobago. El carnaval se celebró hace un par de meses, perdimos nuestra chance de ir. Pero podemos realizar nuestro propio carnaval a la distancia con la música de Machel Montano, probablemente el artista soca más reconocido internacionalmente. No es el soca de sus padres, la teconología ha hecho de las suyas e incluso Montano colabora con tipos como Lil Jon y Pitbull. Pero está bien movido.

Bajen su último disco aquí (megaupload).

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Aquí en La Chop Shop somos fans de Ghetto Palms, el blog dedicado al dancehall y a todo aquello pan-caribeño que "Stats" Houghton mantiene en el sitio de The Fader. Esta semana subió una nueva exclusiva: el Money Tree riddim de Levity Productions y está que arde.

Chequeen los archivos del blog y bajen la nueva blend de Stats. Ultra recomendado.

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Hablando de The Fader, esta semana en su show radial de los viernes en East Village Radio tuvieron de invitados a Los Rakas. Para los que no los conocen, Los Rakas son un dúo de plena-hip-hop-dancehall-etc originarios de Panamá pero que ahora están haciendo lo suyo en la costa Pacífica de los Estados Unidos, en Oakland para ser más precisos.

Escuchen y compren el último disco de Los Rakas aquí y escuchen el show por acá (es el del 16 de abril).

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Para terminar, Max Tannone, el tipo que mezcló a Radiohead con Jay-Z para dar vida a Jaydiohead, hizo de las suyas de nuevo. Esta vez mezcló algunas tracks de Mos Def con dub jamaiquino y el resultado lo pueden escuchar y bajar aquí. Mos Dub es el nombre de este nuevo trabajo y, en lo personal, me encantó. Especialmente In My Math.

Y eso es todo por esta semana.

Just A Band y El Retorno de Makmende

2010-04-10T01:32:00.001-07:00

Just A Band es un grupo compuesto por tres dudes kenianos que se conocieron en la Universidad de Keniatta en el 2003. Desde ese momento han lanzado dos discos, Scratch to Reveal y 82, explorando un sonido un poco electro-disco-funk (ellos se describen como una "boy band experimental"), y es uno de los sencillos de su último disco el que los ha catapultado a una tremenda popularidad dentro y fuera de su país natal.

"Ha-He" es el segundo sencillo de 82 y vino acompañado con un vídeo musical que se ha convertido, según algunos, en uno de los primeros fenómenos virales en salir de África. El vídeo nos presenta a Makmende, un tipo duro keniano a la usanza de los heroes del blaxploitation, que se desplaza de lugar a lugar peleando con chicos malos y rompiendo corazones. Rápidamente se convirtió en una especie de Chuck Norris keniano gracias a los cientos de mensajes en twitter y Facebook que fueron escritos en su honor. Pueden leer más de eso en este blog del Wall Street Journal o en este reportaje de CNN.

Sí, el Wall Street Journal y CNN.

A mí lo que más me llamó la atención del vídeo es lo bien hecho que está. Uno siempre espera que los artistas de disqueras independientes tercermundistas, y todavía más si son africanas, no tengan ni un cinco para hacer vídeos decentes. Pero este no es el caso. Todavía más interesante es que los miembros de Just A Band escriben, producen y graban su propia música, además de encargarse del diseño de sus lanzamientos y de la dirección de sus vídeos.

Y no solo es el vídeo de Ha-He el que tiene muy buenos niveles de producción. Hay vídeos que hacen referencia simbólicamente a los conflictos políticos en Kenia, otros que incluyen a títeres sufriendo por amores perdidos, trabajos que fueron presentados en exposiciones de vídeo-arte e, incluso, vídeos animados como éste en el que un DJ toca sobre Nairobi encima de una tortuga voladora.

Kenia, al igual que el resto de África, nos está cayendo duro. Hay que ponerle atención. Mientras tanto, lean este interesante post en Ghetto Bassquake que habla un poco de la escena keniana, vean más vídeos en el canal de Just a Band en Youtube y escuchen su último disco, 82, aquí en bandcamp. Si les gusta, de una vez pueden comprarlo. Además, pueden bajar "Ha-He" gratis.

Les dejo uno de los vídeos que más me gustó de Just a Band. La canción se llama If I Could y fue uno de lso sencillos de su primer disco, Scratch to Reveal. El clip también fue presentado como parte de TRNSMSSN, una la exposición de vídeo-arte en Kenia.

Sub Swara, bass music al estilo indio

2010-04-03T00:02:00.000-07:00

Sub Swara es un trío de indo-neoyorquinos (existe tal categoría?) que le entran duro a esa música repleta de bajo que tanto nos gusta. El bajo, la beat y la percusión son la base de la música del grupo pero, como buenos exploradores transnacionales, los tipos gustan de experimentar con melodías medio-orientales, vocalistas dancehall e instrumentos indios como la tabla. Incluso se fueron hasta la India a grabar a percusionistas tradicionales para lo que será su próximo disco.

Por ahora tenemos su primer disco, Coup d'Yah, el cúal tiene mucha bass line, drum n'bass, dubstep y una combinación de sabor jamaiquino e indio que nos deleita a todos. El disco lo pueden comprar en la página del trío o, si quieren darle una probada antes (en otras palabras, si son piratas), también lo pueden bajar aquí (rapidshare).

Les dejo un vídeo de la canción Belgrade Riddim, en la que experimentan un poco con los ritmos balcánicos.

Sub Swara - Belgrade Riddim from pictureman on Vimeo.

Y aquí escuchen unas cuantas tracks más, que no están en el disco, por vía del siempre amigable Soundcloud.

Latest tracks by Sub Swara

Ciudad Fantasma

2010-03-29T00:57:00.000-07:00

Fantasma es una agrupación multidisciplinaria compuesta por músicos, cineastas, artistas plásticos y digitales. Fue formada en el 2001 en Buenos Aires con la intención de combinar ritmos tropicales como la cumbia con el hip-hop, la electrónica y la psicódelia. Ahora a lo mejor eso no suene muy revolucionario pero hace 9 años ese concepto era bastante original y lo que es más, aún con la reciente proliferación de la cumbia electrónica, Fantasma me sigue pareciendo uno de los grupos más divertidos e interesantes del género.

Pero lo de Fantasma no se queda solo en la parte musical. Los integrantes de la banda iniciaron el Proyecto Odisea 20 en la villa 20 de Lugano, Buenos Aires, con el objetivo de lograr una mayor integración social por medio de la música, el arte y la cultura. Para eso se han abierto dentro de la villa una galería de arte, un cine, una editorial, un sello de música, un club social y una productora de cine y tv. La idea es que sean los mismos habitantes de la Villa los principales encargados del Proyecto para que así se pueda potenciar su organización y su expresión artística. En esa misma línea es que los miembros de la banda produjeron el documental Arte Villero, con la intención de presentar al mundo el poder creativo de la villa.

Pueden ver un trailer del documental aquí:

ARTE VILLERO / SHANTY TOWN ART - trailer from Fantasma on Vimeo.

Y a qué viene todo esto? Pues dénse cuenta que Fantasma ha lanzado un nuevo disco! Fantasma City es el nombre del disco y, según sus creadores, "condensa un viaje de 9 años de Fantasma, por un universo que cruza fronteras y rompe parámetros sociales, combinando géneros satélites tropicales de Argentina, como la cumbia villera, la guaracha y el chamamé, junto a estilos como el rap, la psicodelia y la electrónica". A mí eso me suena irresistible y, aunque todavía no tengo el disco, si resulta ser algo parecido a las canciones de Fantasma que he escuchado, pues será un disco que valdrá la pena escuchar una y otra vez.

Pero bueno, mucha palabrería. Mejor les pongo algo de música. Este es Fantasma con su excelente cover de Ghost World, original de The Specials.

Si les gustó la canción y el concepto detrás de la banda, pueden escuchar más en la página oficial y el myspace. También pueden descargar este EP con cuatro canciones desde la web de Cabeza! netlabel.

Y para más información acerca de cómo conseguir el nuevo disco (por ahora solo disponible en la Argentina, me temo) pueden visitar el Facebook de Fantasma y de una vez ahí pueden seguir toda la info actualizada de la banda.

Balkan Beat Box - Blue Eyed Black Boy

2010-03-22T21:17:00.000-07:00

Yo a la Balkan la escuché por primera vez hace unos 4 años. Acababan de sacar su disco debut y a mí me parecía algo espectacular. En aquellos tiempos el boom de la fusión entre la música gitana y el punk/hip-hop/electrónica apenas estaba empezando a calentar (digo, seguro ya llevaba años pero hasta ese momento se ENCENDIÓ) y artistas como Gogol Bordello, Shantel, Boom Pam, DeVotchKa e, incluso, Beirut estaban a punto de convertirse en la comidilla del pueblo.

La Balkan Beat Box se unió a estos, aunque apostándole más a una propuesta hip-hop/worldbeats que nos volvió locos a todos. Bueno, yo me tenía que conformar con bailar solo en el cuarto. A todo el mundo al que le ponía Balkan Beat Box o Gogol Bordello salían corriendo inmediatamente hacia las colinas. Si tan solo hubiera tenido unos primos búlgaros...

En todo caso, la Balkan Beat Box está conformada por tres tipos israelíes que se conocieron en New York City y decidieron hacer música. En el 2005 sacaron su primer disco homónimo y en el 2007 lo siguieron con Nu Med, un disco que incluía influencias más latinoamericanas pero que a decir verdad me decepcionó un poco.

Este año atacan de nuevo con "Blue Eyed Black Boy" y, a juzgar por la primera impresión, este puede ser su mejor disco. Las influencias latinas están mejor acopladas, el sonido mediterraneo/árabe con las ocasionales guitarras surf sigue intacto y ese relajo tan balcánico está más libertino que nunca. Pero más allá de la fiesta, Blue Eyed Black Boy también es el disco más político de la Balkan. Como ya dije, los tipos son israelíes y por ahí los mensajes políticos de esa zona siempre son polémicos pero estos tipos, antes que todo, son rebeldes transnacionales de la música cuyo mensaje principal es la unidad, la tolerancia, la paz y los buenos tiempos. S'all good.

El disco creo que ya salió en Europa pero en América sale hasta finales del otro mes. No importa, aquí lo tenemos. Y, como siempre, si les gusta lo suficiente, pues ahí lo compran cuando puedan.

Y aquí va un video del primer single para el disfrute de la gilada:

Hurgando en el baúl, o, El retorno del cacique

2010-03-20T00:46:00.000-07:00

Los días pasan rápido y a uno se le olvidan las cosas. Aquí un repaso de algunas de ellas.

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Sonido Martines, de quién hablamos hace unos días, subió una nueva mixtape a la interweb. Tiene de nombre "El Sonámbulo Orientalista" y al igual que la anterior está cargada de deliciosa chicha peruana. Eso sí, esta mix está más dedicada a la cumbia de las ciudades amazónicas como Pucalipa e Iquitos, a diferencia de "Chicha for the Jet Set" que incluía principalmente cumbia limeña. Igual, está sabrosa.

El Sonámbulo Orientalista (click derecho).

Más información en La Congona.

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Es un gran año para África. No solo se celebra el Mundial en Sudáfrica, sino que también se cumplen los 50 años de vida independiente de varias de sus naciones. Mucha más razón para enfocarnos en la música de este continente. Out Here Records, una disquera de Alemania, sacó a la luz hace poco un EP llamado ‘Ayobaness - The Sound of South African House EP‘ para darnos una probada de cómo está la jugada en los clubs más calientes del sur de África. Prometen sacar una compilación más grande de house sudáfricano en los próximos meses, entonces a estar atentos.

Por el momento, escuchenlo aquí.

AYOBANESS by OuthereRecords

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Por último, está Orion, un DJ tejano que se encuentra detrás de Peligrosa, una de las fiestas más calientes al norte del Río Grande en lo que a ritmos tropicalones se refiere. Esta misma semana la estuvo reventando en South by Southwest junto con los muchachos de Tormenta Tropical, Qué Bajo! y Dutty Artz, entre otros . En todo caso, hace unas semanas sacó una compilación de edits en la que toma cumbias colombianas clásicas y las convierte en éxitos idóneos para las pistas de baile de nuestros tiempos.

Carajo Colombia! se llama el trabajo y lo pueden bajar en bandcamp.

Aprovechando el lanzamiento del disco, Orion se pegó una vuelta por New York para tocar un poco de su música y aparecer en un par de programas de radio que valen la pena escuchar. En mudd up! con Dj /rupture, uno de nuestros favoritos aquí en La Chop Shop, se apareció para charlar un rato y tocar un mix interesante que incluye algo de su trabajo y también exitos salseros de ayer, hoy y siempre. Y en el show The Let Out de The Fader, él y Uproot Andy se encargaron de calentar el invierno neoyorquino con una mix que fue puro fuego. De esto ya hace unas semanas, pero vale la pena escucharlo.

Escuchen a Orion en The Let Out aquí (es el show del 26 de febrero) y en mudd up! por acá.

Woof woof!

El Día de los San Patricios

2010-03-15T02:27:00.000-07:00

Ah, los irlandeses. Altiva raza de famélicos, borrachos y terroristas que gustan hablar un inglés ininteligible mientras juegan sus peculiares deportes ante la mirada escondida de traviesos leprechauns. Bueno, eso es lo que me han enseñado de ellos la televisión y las películas. Eso, y que son insensibles al psicoanálisis.

Pero probablemente por lo que más conocemos a los irlandeses es por el Día de San Patricio, fiesta celebrada el 17 de marzo (ya casi!) de cada año en la que todos los estereotipos irlandeses anteriormente mencionados parecen volverse realidad (aunque seguro sin terrorismo, eso ya pasó de moda).

Para nosotros en la parte latina del continente la fiesta de San Patricio siempre ha sido extraña ya que la presencia de irlandeses en general no es muy grande. La mayoría de estos se encuentran al Norte del continente, aunque unos cuantos miles llegaron hasta el Sur (más que todo a la vieja Buenos Ayres). Pero para hacernos sentir menos alienados es que llegaron The Chieftains y Ry Cooder con un nuevo disco llamado simplemente San Patricio.

Cooder es uno de nuestros próceres aquí en Discos La Chop Shop. Ya anteriormente habíamos reseñado su gloriosa Trilogía Californiana y en este ocasión, junto con los irlandeses de The Chieftains, nos trae un disco que relata musicalmente la historia de los San Patricios, una brigada de soldados irlandeses que desertaron del ejército estadounidense y se unieron a las fuerzas mexicanas durante la Guerra de Intervención Estadounidense. Los San Patricios eventualmente fueron capturados y murieron fusilados por los gringos.

Algunos los consideran héroes. Otros los ven como poco más que borrachos mercenarios vendidos al mejor postor. Sea como sea, este disco presenta una visión romántica de ellos, combinando la música irlandesa con la mexicana para mostrarnos los fraternales lazos musicales que unen a estas dos partes del mundo. Aparte de Ry y los Chieftains, en este disco aparecen artistas como Lila Downs, Los Tigres del Norte, los Folkloristas y, nuestro orgullo nacional, la nonagenaria Chavela Vargas.

No es exactamente música para la pista y algunos momentos funcionan muy bien y otros no tanto. Pero en general se disfruta y de una vez podemos aprovechar para ponernos un poncho verde, un sombrero de mariachi y salir a celebrar lo mejor de dos mundos en este Día de San Paddy, con una Guinness en una mano y una enchilada en la otra.

Órale matey (en hotfile).

Dub FX

2010-03-10T19:06:00.000-08:00

Dub FX es un músico callejero australiano que crea sus composiciones utilizando solamente un pedal de efectos y su voz. Si tuvieramos que describir su música, diríamos que suena parecida al dubstep o al drum and bass. Pero mejor decir que suena a Dub FX y ya.

Más allá de que su voz es utilizada como instrumento para crear todos los sonidos de las canciones (beat, bass lines y melodías), Dub FX también es un vocalista sumamente competente. En una sola canción puede sonar como un rapero neoyorquino, un toaster jamaiquino y un cantante melódico de esos que exponen al mundo todos sus sentimientos. Sus líricas tocan temas de crítica social, el amor, el anti-materialismo y el mejoramiento personal, entre otras cosas.

El hombre viaja por todo el mundo actuando, junto con su novia Flower Fairy, en las calles para el público de las grandes ciudades. La gente al verlo actúa con indiferencia, entusiasmo o respeto. Pero, en general, no tienen la menor idea de lo que está sucediendo. Para la gente, la música callejera usualmente es más un ruido molesto creado por, lo que deben ser, vagos o enfermos mentales. Dub FX, al revelarse como ninguno de los dos, obliga a las personas a replantearse su definición del músico callejero.

En YouTube pueden encontrar muchos de sus vídeos grabados en diferentes ciudades del mundo. Y en bandcamp pueden escuchar y bajar sus discos.

Esta es una de mis canciones preferidas (aunque no necesariamente el mejor vídeo):

Shout out a mi guey Alessandro por recomendarme a este tipo.

Tócame la teta (asustada)

2010-03-05T02:59:00.000-08:00

Sí, yo sé que, considerando el origen de la leyenda de la teta asustada, el título de este post es de mal gusto. Pero esto es Discos La Chop Shop. Aquí gobierna el ritmo. Y el ritmo es vulgar y sinvergüenza.

Los que han visto La Teta Asustada de Claudia Llosa (reseñada en nuestro blog hermano, La Chop Shop), se habrán dado cuenta que hay muchas escenas con matrimonios y fiestas llevadas a cabo en el pueblo jóven en que vive Fausta, el personaje principal. Estas fiestas tienen mucho bailongo y la música que suena en ellas es algo así como si la cumbia colombiana y los Beach Boys hubieran tenido sexo después de comerse un par de hongos. En resumen, es una cosa gloriosa.

ESO es la chicha peruana, un subgénero de la cumbia que nació en el Amazonas para luego bajar a Lima, mezclandose con el surf rock estadounidense que llegaba por la radio, y volviendo locos a todos. Bueno, a todos los de la clase baja. Las clases altas y "cultas" seguro todavía estaban tratando de analizar los mensajes secretos en las canciones de los Beatles o qué se yo. Aquí pueden leer más información histórica acerca de la chicha.

Los Destellos (esos tremendos papagayos de la foto de arriba) son la banda que más se escucha en La Teta Asustada. Por ahí en Internet pueden encontrar sus discos. Pero yo les quiero dejar un par de compilaciones para que tengan una imagen más exhaustiva de esta sabrosura recomendada para todo tipo de fiestas, especialmente para quinceaños. Acompañenla con un buen maíz fermentado (o no fermentado, si así lo prefieren).

Los neoyorquinos de Chicha Libre escucharon chicha en un viaje a Perú y quedaron locos. Al volver a Brooklyn formaron su propia banda (si quieren oír a gringos interpretando música latina, bajenló) y lanzaron una compilación con algunos de los mayores éxitos chicheros. The Roots of Chicha es su nombre.

Bajenla aquí (mediafire).

La segunda no es una compilación, es una mixtape elaborada por Sonido Martines, un DJ argentino que anda por toda Sudamérica explorando las calles más sórdidas de estos ritmos cumbieros. La mixtape se llama, apropiadamente, Chicha for the Jet Set e incluye otras canciones que no se encuentran en la compilación anterior.

Aquí en mediafire.

Y por último les dejo un versión de Elsa, canción de Los Destellos que aparece en La Teta Asustada, y que fue remezclada por Sonido Martines quién le incluyó una aparición especial de Fefe, MC brasileña.

También les dejo un videíto, qué más da. Estos son Los Hijos del Sol interpretando Cariñito en alguno de esos programas de sábado por la tarde tan comunes en nuestra Ámerica.

Mariachi El Bronx

2010-02-27T02:12:00.000-08:00

The Bronx es una banda de hardcore punk.

The Bronx, en sus noches libres, es un mariachi.

¿Cómo sucedió tal cosa?

Bueno, The Bronx en realidad no es una banda del Bronx ni tampoco de New York. Ni siquiera son de la Costa Este. The Bronx es una banda angelina y hasta el momento han lanzado tres discos de hardcore punk, todos homónimos (por motivos prácticos, se les conoce como The Bronx I, II y III). Siendo de Los Angeles, la cultura mexicana siempre estuvo presente en la vida de los integrantes de la banda, especialmente su música (y la comida, imagino). Entonces es de una juventud escuchando mariachis en la radio, en los restaurantes, en las gasolineras y en la casa de los vecinos que nació Mariachi El Bronx, el cuarto disco/proyecto alterno de The Bronx.

Ahora, no crean que este disco es una especie de chiste irónico en el que unos rockeros se ponen sombreros y tocan trompetas para divertirse a costas de una música anticuada. No, el Mariachi El Bronx es un homenaje serio y reverencial al mariachi y a la cultura mexicana. Lo que no significa que los tipos no se puedan divertir con trajes de luces y sórdidas cantinas. Pero todo con un buen nivel de respeto.

Mariachi El Bronx no es exactamente un disco muy entretenido, pero tampoco es una mera curiosidad. Es el sonido de una banda que no se aferró a un solo género musical y, sin miedo a las criticas que podían recibir, le entró a algo completamente distinto a lo que habían hecho antes.

Y qué es más punk rock que eso?

Bajen el disco aquí (mediafire).

Y como bonus, aquí pueden conseguir The Bronx III, su más reciente disco de puro punk.

K'naan y los Mensajeros

2010-02-21T23:46:00.000-08:00

A lo mejor en estos últimos meses han escuchado a K'naan. Si no recuerdan haberlo hecho, intentaré resfrescarles la memoria.

Sí, no sé que hace David Bisbal ahí. ¿No estaba Juanes disponible?

Como pueden ver, nuestro hombre K'naan le da voz a la canción oficial del Mundial. O a la canción oficial de Coca-Cola para el Mundial de Sudáfrica. Todavía no estoy seguro si hay alguna diferencia. Sea como sea, Wavin' Flag es el nombre de la canción y ya había aparecido en su segundo disco, Troubadour, el cual recomiendo. K'naan es un rapero/cantante nacido en Somalia que emigró de joven a Canadá para escapar del caos que envuelve a su país natal. David Bisbal es un tipo español que ganó un concurso musical de televisión y se hizo famoso de manera inexplicable (supongo que es guapo?). Evidentemente tienen mucho en común.

Si les gusta comparar versiones, aquí está el primer mix de Wavin' Flag para la Copa del Mundo y por acá la versión original del disco Troubadour. Ninguna de las dos tiene a Bisbal. Está de más decir que prefiero estas últimas dos.

En todo caso, ese no era el propósito de este post. El propósito era postear una mixtape. Resulta que hace unos meses K'naan se juntó con el conocido DJ J. Period. Para los que no conocen a Period, el hombre es un DJ dedicado casi exclusivamente a realizar mixtapes. Pero a diferencia de la mayoría de mixtapes, las de J. Period son más parecidas a audio documentales que a una mixtape tradicional. El tipo incluye fragmentos de entrevistas y de documentales, además de la música, para contar una historia acerca del artista para el que está haciendo la mixtape. Pero K'naan no tenía en mente hacer una mixtape dedicada a sí mismo, no, el tipo decidió dedicársela a sus tres ídolos musicales, los mensajeros del título.

Estos mensajeros resultan ser tres favoritos de nosotros aquí en La Chop Shop: Fela Kuti, Bob Marley y Bob Dylan. Hay una mixtape dedicada para cada uno y las tres están finas. En cada una K'naan y compañía hacen lo suyo sobre samples del artista homenajeado mientras que fragmentos de entrevistas nos van dibujando la historia de estos héroes musicales. K'naan no es el mejor rapero de la historia ni mucho menos entonces por ese lado queda debiendo un poco, pero como documental musical es bastante interesante.

Bajenlo gratis (y legalmente) aquí.

Mad Liberator

2010-02-19T14:42:00.000-08:00

Existen los productores prolíficos. Y existe Madlib.

Dude es tan prolífico que necesita 5 alter-egos para lanzar todo lo que hace. Veamos: está Madlib, claro, nombre bajo el que saca la mayoría de sus beats y mixes. Pero también está Quasimoto, quién aparentemente es un extraterrestre adicto al helio (si es que tal cosa es posible), pero que en realidad es la voz manipulada de Madlib rapeando. También está la banda de jazz Yesterday's New Quintet, compuesta, como su nombre lo dice, por cinco miembros (todos son Madlib). Yesterday's New Quintet dejó de existir para dar paso a Yesterday's Universe, un colectivo de jazz que, como adivinarán, está formado solamente por Madlib. Y no podemos olvidar a Jaylib, la unión de Madlib con el difunto J Dilla, y al aclamado Madvillain, el proyecto en conjunto con el rapero MF Doom. Y, por si fuera poco, ha trabajado en los discos de gente como Mos Def, Talib Kweli y Erykah Badu.

Lo mejor es que el tipo no muestra señales de parar. Para este 2009, prometió 12 discos bajo el nombre de "Madlib Medicine Show", o sea, uno por mes. Los meses impares serán producciones originales, los meses pares serán mixtapes. En enero lanzó "Madlib Medicine Show #1: Before The Verdict" y ahora acaba de salir el #2 de la serie: Flight to Brazil. Al ser febrero un mes par, Flight to Brazil es un mix. Pero si les gusta la música brasileña, es un regalo caído del cielo. Aquí Madlib mezcla su música brasileña preferida, llevandonos por un recorrido a través del Brasil de los 60's y 70's.

Bajenlo aquí (rápido, es posible que lo eliminen).

Y ya que estamos en esto, Madlib también produjo hace poco el disco nuevo de Strong Arm Steady, una crew californiana de hip-hop a la que solía pertenecer Xzibit antes de hacerse famoso y todo eso. Madlib rara vez produce un disco entero para otros raperos lo que hace más interesante esta colaboración. A mí el disco me gustó y la portada es bonita. Por eso lo comparto.

Bajen-ló!

Por si fuera poco, de Madlib también se espera para este año un disco colaborativo con Guilty Simpson (bajo el nombre OJ Simpson) y la segunda parte del proyecto Madvillain con MF Doom. Este tipo no conoce la palabra aburrimiento (ni pereza o procrastinación o todas esas otras palabras que tanto me gustan).

Y como estoy dadivoso, les dejo de feria uno de mis discos favoritos de Madlib, Beat Konducta Vol.3-4: Beat Konducta In India, el cual samplea música india, tanto tradicional como de Bollywood. Algunas de estas beats fueron usadas en The Ecstatic, el más reciente disco de Mos Def.

Ya-Ka-May

2010-02-17T13:50:00.000-08:00

El Ya-ka-may aparentemente es una clase de sopa originaria de la cocina Afro-Orleanniana (la Internet me dice que ese es el gentilicio para Nueva Orleans). Muy posiblemente yo no la probaría pero gustosamente devoraría este nuevo disco de Galactic, que lleva como título el nombre de la mencionada sopa.

Galactic es una banda de funk y jazz originaria de la Big Easy. En sus inicios tocaban un jazz fusión más tradicional pero en sus últimos discos se han aventurado a sonidos como el R&B, el hip-hop y el bounce (un estilo de hip-hop originario de Nueva Orleans). Precisamente este último disco explora más esa fusión con el bounce al invitar a varios raperos de la ciudad, aunque también están presentes leyendas del jazz y el R&B local como el pianista Allen Toussaint.

Ya-ka-may es un disco bien fiestero y groovy en el que, más allá del virtuosismo musical de los miembros de la banda, lo importante es mantener el buen ritmo y la beat. Es relativamente corto, dura apenas unos 40 minutos, pero por eso mismo dan más ganas de meterle el diente una y otra vez.

Un video para que conozcan más del asunto:

Y el link para bajar el disco en mediafire.

Abusame y hechame pa' la basura

2010-02-16T11:47:00.000-08:00

ZZK Records es uno de los centros neurálgicos de la nueva cumbia argentina. Desde que empezaron con sus fiestas Zizek (en "honor" al filosofo esloveno quién está casado con una argentina) hace varios años, se convirtieron en uno de los lugares más importantes para la experimentación con cumbia electrónica en el Cono Sur. Pero la cumbia fue solo un punto de partida, los tipos ahora le meten mano a todo lo que sea bailable y tropicalón.

Ghislain Poirier es un productor canadiense de ritmos principalmente afro-caribeños. Le ha entrado al dancehall y al soca, entre otros ritmos, y está próximo a lanzar un disco doble con invitados de la talla de Busy Signal y Warrior Queen.

ZZK y Poirier se encontraron mientras estaban de gira y decidieron sacar un EP en conjunto. Se trata de Las Americas V.1 que incluye una canción de Poirier (feat. Boogat) y cuatro remixes de algunas de las luminarias de ZZK como Uproot Andy, El Remolón, Lagartijeando y Douster. Lo pueden comprar aquí. O escucharlo aquí abajo.

Y ya que estamos con ZZK, aprovecho para postear una de mis canciones favoritas de su última compilación, ZZK Sound Vol. 2. Estos son los chilenos de Zonora Point, remezclados por Douster, con Huachita Rica.

Lovers Rock

2010-02-14T16:29:00.000-08:00

El lovers rock es un sub-genero del reggae jamaiquino enfocado en temas románticos. Fue especialmente popular en Inglaterra durante los 70's y 80's.

Lovers rock también es el nombre de un disco y una canción de Sade. Algunos dicen que es una canción religiosa, pero no importa, igual va bien para el Día de los Enamorados.

Sí, yo sé, el Día de San Valentín es una festividad inventada por las compañias de tarjetas y los vendedores de rosas. Pero el lovers rock es bueno todos los días.

Además, Sade acaba de sacar nuevo disco, Soldier of Love. Aparentemente se la juega. Bajenlo aquí.

Kinshasa Succursale

2010-02-13T00:11:00.000-08:00

Baloji es un rapero belga de origen congolés que recién acaba de lanzar en Bélgica su segundo disco como solista, Kinshasa Succursale. Para la realización de este disco, grabado en la República Democrática del Congo, se valió de la ayuda de algunas de las más grandes luminarias musicales de ese país africano, incluidos los populares Konono No.1. Para los que no los conocen, Kinono es un grupo nacido en Kinshasa, capital congoleña, que utiliza instrumentos eléctricos construidos por los mismos miembros de la banda, la mayoría de las veces con partes encontradas en basureros. Aquí hay un artículo que explora más a fondo la historia de la banda.

Esta canción, en la que Baloji rapea sobre los sonidos de Konono No.1, ya ha dado vueltas por la blogosfera gracias a su excelente video musical (dirigido por Spike & Jones). Excelente a lo mejor sea una palabra un poco sobreusada. Para describirlo mejor, es uno de los mejores videos que he visto en los últimos tiempos. No es exageración. Ver para creer, decía Santo Tomás.

Tan cinemático es que en realidad es promocionado como un corto, no como un videoclip. Lo mejor es que Baloji no es extraño a los videos de calidad. Para Congo, uno de los sencillos de su primer disco, ya había lanzado este pedazo de videoclip/corto.

No sé exactamente cómo lo habrá logrado, pero Baloji es apoyado por firmas como Nike, Café Costume y Atelier 11, estas dos últimas casas de moda belgas. El tipo tiene estilo, no hay duda, y eso se ve reflejado en sus videos. En esa misma línea, el videoclip para el segundo sencillo de Kinshasa Succursale estará insipirado en la moda de los famosos sapeurs congoleños (esos tipos SÍ tienen swagger).

Mientras encuentro en algún lugar el nuevo disco y esperamos por ese nuevo videoclip, aquí les dejo unos links para bajar Hotel Impala, el ampliamente recomendado primer disco de Baloji.

Gran (?) apertura (!)

2010-02-11T00:06:00.000-08:00

Órale muchachos.

Bienvenidos a Discos La Chop Shop, el blog hermano de La Chop Shop!

Probablemente se estarán preguntando, "¿para qué otro blog si La Chop Shop lleva meses sin actualizarse y de todas maneras solo como tres gatos la leían?"

Pues la respuesta es fácil: La Chop Shop, más allá de su inactividad, está dedicada a escritos un poco más largos, casi ensayisticos, que se han volcado principalmente al área de las películas. La idea es mantener viva a La Chop Shop (si dejo de procrastinar) pero siguiendo esa línea de análisis y pseudoensayos.

Discos La Chop Shop nace, entonces, ante la necesidad de postear un contenido más light y sin tanta palabrería que, como el nombre lo indica, será más dedicado a la música que al cine. Pueden ser vídeos de youtube, canciones, discos para descargar, cosas de ese tipo. Lo que tendrán en común es que son cosas que me gustan o me llaman la atención y que sentí que debía compartir.

Aprovecho de una vez para darle las gracias a Luciana G. (también conocida como Luci Gangsta) por el diseño de la plantilla y el título de este blog. Sin su colaboración, este blog se vería unas 50 veces menos atractivo. Te quedó divino, nena!

Bueno, eso es todo.

Ahora, que empiece la fiesta.